在這個空間、主體、生命都逐漸進入整編化、規訓化、秩序化的全球資本社會，人們似乎已逐漸喪失了主動想像與創造的能力，其中一個明顯的徵兆就是人們與現實的過度貼近，所有新科技的發明似乎都在強化主體與現實的連結。正因如此，空間與主體之間可能萌生的豐富關係，將會是當前影像藝術研究最具發展性的論述軸線之一，這樣的論述方向能深入探索電影在虛實之間穿梭的本質，進而思考電影如何以影音科技的結構，成就一種融匯、打通虛實世界的媒介。

本書收錄了國內外學者共11篇論文，分析範疇橫跨台灣、中國與香港電影，在各自展現華語電影研究的多元取徑的同時，也共同展現了研究者重新詮釋經典、並連結媒介史與電影史的重要性。唯有當我們能以多元的研究方法重溯不同時期的電影生產、展示與流通，以及其中的虛實映照，才有可能進一步理解電影在當代社會文化當中佔有的關鍵位置。


編者簡介：

江凌青，英國萊斯特大學（University of Leicester）美術與電影史博士。國立中興大學人文與社會科學研究中心博士後研究員。主要研究領域包括華語電影、電影與城市、電影與藝術的交會、數位時代的美術館與策展研究。研究成果曾獲世安美學論文獎與數位藝術評論獎，論文曾發表於《藝術學研究》、《現代美術學報》、《電影欣賞》、《藝術觀點》等刊物，評論寫作則發表於在國內各藝術雜誌。

林建光，美國紐約州立大學石溪分校（State University of New York at Stony Brook）英文系博士。現任國立中興大學外文系暨外文所副教授。主要研究領域包括科幻小說、後現代小說與理論、法蘭克福學派批判理論、台灣電影。相關論文曾發表於《中外文學》、《英美文學評論》、Intergrams: Studies in Languages and Literature、《人文與社會科學簡訊》、《電影欣賞》等刊物。目前主要研究方向為台灣電影、西方科幻小說與後人類主義。