軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？
這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？

樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。

現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。

從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。


本書特色：

☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來
☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手
☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用
☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用


作者簡介：

藤谷一郎，從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立志成為音樂家。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。無師自通之後，以貝斯手與作編曲者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式出道兩次。替國內外藝人寫歌、編曲或貝斯伴奏。編曲的代表作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作曲部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。現以製作人、作編曲家與貝斯手的身分活動中。


譯者簡介：

黃大旺，高雄路竹後鄉人，1975年生於台北市。2002年開始公開表演與發表作品，並參加各種樂團與合作計畫。2011年參加環境即興／聲音拼貼組合「民國百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。2014年參加「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演出。2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出，紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲得台北電影節評審團特別獎。2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連線音樂會（台北）。音樂譯作《圖解作曲．配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解音控全書》（以上均由易博士出版）。