只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂
30年後，張照堂的影像再追尋

寫實之外，充滿觀點的現代攝影……
19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論

◎ 系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義
◎ 23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？
◎ 觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照

繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋台灣現代影像，以系列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。

姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注 ; 陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看 ; 吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構 ; 而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究 ; 張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。

從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列，這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗著攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」，歷時三年投入，終於藉由面具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列，高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍出的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。

「淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄著懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待著。」張照堂難得曝光，破壞畫面的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些回答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時胡思亂想的心情也說出來，於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。


作者簡介：

張照堂，攝影家/文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，從獲1999年國家文藝獎級2011年行政院文化講，是台灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。