畫筆上的聖跡--宗教畫裡的動人故事
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsAuthorText') }}
李予心
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsPublisherText') }}
樂果文化事業有限公司
2017年07月21日
ISBN:9789869482790
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsTips1Text') }}
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsActivityText') }}
{{ activityObj.name }}
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsActivityText') }}
{{ item.activityName }}
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsActivityBuyButText') }}
{{_getLangText("m_detailIntroduction_goodsIntroductionText") }}
一本好書讓你失眠到淩晨兩點!
解開藝術觀賞終極謎題:看畫時,你到底相信什麼?
一畫一世界,一筆一修行。
以信仰之名,喚醒堅信的力量。
在世界藝術史上,宗教繪畫佔有非常重要的地位。
西方的宗教畫,主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個,就是詮釋宗教,甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後,藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了,而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。
藝術有了神性和人性,才會不朽。
在東方,宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。
佛教傳入中國以來,在魏晉南北朝時,就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期,大概依據的多是印度傳來的圖樣,到梁代的張僧繇,佛畫開始中國化。
到了唐代,佛教繪畫更是盛極一時,畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。
而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫,那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝,將佛教繪畫推向了頂峰。
道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。
道教是中國本土宗教,它的繪畫形式最具東方特色,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣,講求"以形寫神",追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。
不管是西方的基督教繪畫,還是東方的佛道繪畫,實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的,這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。
本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事,讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品,充分享受藝術的薰陶,帶你感受不同繪畫流派的魅力,領略畫筆上不可思議的聖跡……
願你在喧囂時代,與偉大的靈魂在畫中相遇,找回最純粹的相信與感動。
用光線和色彩鎖住歲月的顏色,虔誠讓人類看到了神的光芒。
或作正面解讀,或挖背後的故事,數千年"信仰"的往事,在畫中娓娓道來。
有信仰的人要看,美術相關科系的學生必讀,喜歡藝術的人不能錯過。
{{ _getLangText('m_detailAuthorBookList_titleText') }}
關於世界名畫的100個故事
李予心
關於宗教畫創作的100個故事
李予心