做設計／不做設計

透過設計了解人類的行為

日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記

NIKKA威士忌的成功，與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關？

思考設計時，為什麼「塑性」比「彈性」重要？

樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻，而是五隻企鵝？

明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」？如何做到的？

「設計的解剖」發想原點來自何處？策展的方方面面該怎樣思考與呈現？

「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的？為什麼標誌設計選擇方形？

成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌；策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽；受三宅一生邀請，與深澤直人、安藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」；製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊！設計（DESIGN A）」節目，活躍於設計最前線，熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓，在歷經四十年設計生涯，出版創銷書《鯨魚在噴水》之後，藉著設計，覺察自我，檢證人類的生活行為。

在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成，無私分享職涯中的所見所聞、所思所想，以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到：

●萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。

●「自我」帶有毒性，保持塑性思考才不致迷思自己。

●設計不是設計師自我表現的場域，而是「身在其間，設法串聯」。

●「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」，突出顯眼的平面設計不易誕生的理由，在於缺乏中心。

●價值不是經過附加的，原本就存在，只需認真發現。

●「不做設計」或「不改設計」被剝奪時，保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。

●設計要能適可而止，「空白」是為了促進不同價值觀交流。

●以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙──

  毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等，其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。

●公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物，使國力衰退的病毒。

設計是一種國力的展現，生活無處不設計，但是做全新設計才是設計，改設計是為了追求更好的設計？佐藤卓除了藉由設計工作，表達自己對於人類行為的想法，也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。

「任何技術或資訊想要傳遞給大眾，一定都需要經過某種程度的設計，無關個人的想法或喜好，為了協助人類能夠正常生活，不失人類尊嚴，絕對不能輕忽看待設計。

設計如果只是朝著『做設計』的方向，就會以『做』為最大前提，將導致設計的正當方向──『不做』的選項，從此消失。可是，世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地『做設計」。其實，大多數的物品雖然經過設計，卻不突出顯眼。可是，設計朝著『做設計』的方向，造成委託人或受託人，都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來，只需維持原樣、無需做全新設計的設計，就再也不見；最後，連那些應該保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。」