以真人模特兒對照三十幅名作，逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等，將複合姿態放進一個靜止畫面，創造出無境生命動力、彰顯美感。

法國古典學院美學的守護者̶安格爾，認為「希臘雕像之所以超越造化本身，只是由於它凝聚了各個局部的美，而自然本身卻很少把這些美收集到一起。」那麼對於創作者來說：如何把美收集到一起？從名作研究，見證了藝術家往往選擇以孕育性的靜止畫面來濃縮動態情境、彰顯生命動力、創造美感。而根據研究，它是經由以下幾項理性條件構成：

●多面向的展現

●捉住過渡影像

●以關節等突點加強運動趨勢

●藉助多種物像彰顯時間的續進

●造型規劃

●感性表現

－ 深摯的情感：如卡蜜兒的《乞求者》

－ 勇於袒露自己的靈魂：如羅丹的《地獄之門》

－ 熱情的流露：如卡爾波的《舞蹈》 

－ 生命的自白：如布隆齊諾的《維納斯和邱比特的寓言》 

－ 對神明之皈依：如米開朗基羅作品 

以上等等，這些精神特質的具象化，可說來自於各人的藝術修養和對生命的深刻認識。

1991 年出版《人體結構與藝術構成》之後，由於對出版的嚴謹以及教學的投入，時隔 26 年在 2017 年專任教職退休、不再教授塑造及素描課等實作課程之後，我才陸續出版了四本書（見作者簡介），而本書《藝用解剖學的最後一堂課―揭開名作中人體造型的祕密》是我的第六本書，也是最後一本。年華不再，不得不急於出版，定多所疏漏，敬請海涵！期盼本書能夠充實藝術教育，帶給藝術界朋友實質幫助！謝謝大家！