擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽

美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！

「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。

沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」

籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？

宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法，

帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。

黑暗是孕育藝術之母，

只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。

光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。

起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，

深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作

後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。

本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。