溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部

第一手觀點

▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎

德文翻譯‧全新繁體中文版

●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●

暢談──為何拍電影∣故事會撒謊

拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》

《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、

、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考

●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、

安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來

電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。   ──溫德斯

▌電影大師，如何反思影像及創作？

譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。

本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。

▌首部曲：情感創作──夢想的啟動

本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。

溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。

這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。

▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐

二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。

讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。

▌那一夜，我想起溫德斯的話

‧電影中最大的冒險就是生活本身。

‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。

‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。

˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。

‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。

‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。

‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。