韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名，

鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書

第二彈【浪漫樂派】

舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌

沒有壓力地與古典音樂相遇吧！

7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目

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一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走

透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。

▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲

作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派

第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。

本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。

●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特

由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。

●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦

音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。

●引發粉絲狂熱的李斯特

炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。

●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗

舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。

●音樂界最強的職業婦女克拉拉

從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。

●愛了一輩子朋友的布拉姆斯

與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。

●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌

雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。

【經典名曲，這樣聽】

▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》

巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。

▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉

〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。

▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》

李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。

▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉

舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。

▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題

克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。

▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲

第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。

▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》

孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。