《哥特式藝術》系統梳理了哥特式藝術在繪畫、祭壇畫、雕塑、建築以及插畫等多個領域的演變歷程和傑出成就，並特別關注了意大利、比利時與荷蘭、法國、英國等地的代表性作品及其對整個歐洲文化發展的影響。

書中首先介紹了哥特式繪畫的發展，強調了喬託等藝術家如何突破教會限制，在敍事性繪畫上展現人性情感與生動的人物形象，如其在帕多瓦斯科洛文尼禮拜堂創作的聖母與耶穌生活場景系列壁畫，標誌着意大利哥特式繪畫的成熟。

接着探討了比利時與荷蘭地區的哥特式繪畫，重點講述了凡·艾克兄弟的貢獻，尤其是揚·凡·艾克在油畫技術上的革新，他發明了一種使用白漆與油混合的顏料配方，使得畫面色彩明亮且持久不褪，這一創新極大地推動了15世紀繪畫藝術的進步，也使他們成為尼德蘭繪畫的奠基人。

此外，《哥特式插畫》章節詳細闡述了手抄本插畫作為中世紀貴族及知識階層專享的藝術形式，它融合了多種藝術元素，從玻璃彩窗、雕塑到紡織、釉瓷等工藝美術，插畫師們不僅追求精緻裝飾與敍事功能，而且通過為文字配圖展示了當時社會習俗與思想觀念。法國插畫尤其以精巧線條與細膩色調聞名，而地中海周邊地區形成了獨特的插畫風格，如西班牙加泰羅尼亞的作品表現出温暖的色彩和阿拉伯圖案特徵。

哥特式彩繪玻璃窗部分則揭示了這種藝術形式在教堂建築中的重要地位，相較於羅馬式的單一人物表現，哥特式窗户運用複雜的構圖和豐富色彩，構建出一種光影交織、寓意深遠的視覺效果。

關於雕塑與建築方面，《哥特式藝術》同樣給予了詳盡解讀，從法國、意大利等地的哥特式雕塑特點出發，分析了它們如何將複雜的空間結構與精細的細節刻畫相結合；而在建築領域，描繪了包括法國萊昂大教堂、帕爾馬德馬略卡的聖瑪利亞大教堂等在內的眾多經典哥特式建築案例，展現了該時期建築空間的擴展、結構技術的革新以及裝飾風格的獨特魅力。

總之，《哥特式藝術》一書通過深入淺出的文字敍述和豐富的實例展示，全面勾勒出了哥特式藝術從繪畫到建築各方面的輝煌歷史，揭示了這一藝術風格如何跨越地域界限，深刻影響了歐洲乃至世界藝術的發展進程。本書作為一本普及讀物，可以使讀者快速掌握和了解哥特式藝術的精華，本書適用於想要了解哥特式藝術的讀者。