質樸、禪意、孤寂

不完美、非永存、未完成

以上都是「侘寂Wabi-Sabi」的描述性定義，卻也無法完全描繪此概念的形貌

這個日本文化核心中最難以言喻的概念，經過本書的引介，終於深入你我的生活

對於生命、對於藝術創作、對於消費社會，提出深入而警醒的啟發

粗糙陶器裡一根枯枝、灰泥牆上一抹斜陽，這樣的物事或景象，對人們來說已相當熟悉，可以脫口說出這就是「侘寂風」。

樸素斑駁的美學風格，是侘寂最顯而易見的特色。但若只抓到表層的美學表現，其實我們忽略了侘寂最深刻的顛覆性底蘊而不自知。

從不可言喻，到萬眾普及

從茶道與禪學發展出的「侘寂」，一向以概念玄奧聞名，連日本人自己都難以說明，不具備日本文化底蘊的外國人更如霧裡看花。本書在1994年首度以一般人可以理解領會的方式把侘寂的概念帶到歐美眼前，嘗試用清楚的言詞說明，也和西方世界熟悉的現代主義做比較，進而促使這個概念從學術與文化圈普及到藝術設計、生活方式、人生態度等領域中。於是從90年代起，在歐美的平面與工業設計、製造業、建築界內，本書激發許多創作者的靈感，甚至在科技產業促發「簡單質樸」的企業理念，帶起一波探討、實踐侘寂概念的風潮。

從美學精神，到思考體系

即便侘寂精神得以發揚光大的原因，和特殊的美學表現密不可分，但若檢視侘寂的根源，細嚼其核心論述，我們便可以得知，侘寂的完整型態可以是一種生活方式、一種思考模式、一種對既存主流意見的反動態度，要求我們對於生命、對於藝術創作、對於消費社會，以主動關注遭忽視的細節、摒棄框架再詮釋的態度面對，終能達致不矯飾而優雅的侘寂智慧。

• 侘寂的形上學基礎

-萬物若不是正從無中蘊生，就是正走向無

• 侘寂的精神價值

-觀察大自然可以得知真理

-「偉大」總是隱藏在不顯眼和遭人忽略的細節中

-醜之中可以誘導出美

• 侘寂的心境

-接受無可避免的情況

-欣賞宇宙的秩序

• 侘寂的道德準則

-去除一切不必要的東西

-重視事物的內涵，忽視物質的階級地位

從抽象孤高的概念，到切身的實踐

這個傳承五百多年的文化核心，近三十年在全球發酵，如今已成為許多人信手拈來表達一種「想像中的意境」的詞彙。但正是在這個概念已逐漸普及的時機，我們更該回到概念本身重新檢視，發現侘寂不只是一種對美學與氣質的想望。

本書作者科仁身為美國人卻長年浸淫日本文化，於日本著名文化雜誌《BRUTUS》上發表專欄，他以既局外又局內人的眼光，對侘寂概念進行爬梳與詮釋，發現它不但培養出人們對日常生活細節的鑑賞能力，更重要的是，它強調人需主動留意自然界被忽視、不被注意的面向，主動以不受限的詮釋發掘價值的存在，因此美善等價值不再是靜態的、本質性的存在，而是發生在人與事物之間的動態事件，只要有適當的環境、脈絡或意識轉變，隨時都能自然萌發。而我們從侘寂中領會的「破壞框架」精神，不僅能回答生命裡的大哉問，也能對創作者帶來新意、甚至對當代追求表象的消費社會提出批判。