王雙駿、何秉舜、周耀輝、舒文、馮穎琪、賴映彤、澤日生……這些或資深或年輕的流行音樂創作人，名字相信大家都耳熟能詳；加上在行內廣受敬重的混音師朱偉文、有豐富處理版權經驗的唱片公司高層朱國英等，他們對於這數十年來音樂製作科技的變遷、科技對歌曲創意的影響，還有對於香港樂壇的前景，有甚麼看法？

本書輯錄了二十位流行音樂人的訪問稿，他們分別從事於音樂製作的不同崗位，包括作曲人、填詞人、監製、演唱會band leader、唱片公司高層及混音師。書中不少篇幅都涉及科技與創意的關係：由錄音帶到數碼錄音，由黑膠碟到串流平台，由昂貴錄音室器材到home studio，由實體演唱會到線上直播音樂節目，這些音樂科技發展的進程，怎樣影響本地流行曲的製作？各受訪者均以第一身經驗作出分享，從中讀者會發現，流行音樂的製作模式以至這些年來歌曲類型的變化，與音樂科技發展息息相關。

除此之外，從訪問之中，讀者亦可以瞭解到不少有關本地流行曲製作的事宜，例如由demo製作至歌曲「出街」的過程、不同音樂單位之間的互動，以及唱片公司的策略等。受訪者娓娓道來各自在行內的經歷，以及對本地樂壇的反思，不但是寶貴的一手資料，更能令讀者明瞭流行音樂創作的微妙之處，以及本地創作人所遇到的挑戰。