This is a really great book that I recommend every young person to read. The author is a young man from Taiwan. His dream was to become a real soldier. In a bid to pursue his dream, he joined the French Legion in the age of 19. He didn't know much French language. He also didn't know much about the Legion before he joined. But he overcame everything and completed a full tenure. The book composes of different episodes of his training and experience. Albeit a book about being a solider, the author is in fact a sentimental person. In between his training, there was romance with a Japanese girl whom he briefly met at a French course. He depicted the romance and his story in a delicate way. The book is inspiring in the sense of pursuing your dream and overcoming challenges. The training he had was intimidating and inhumane. The deployment was dangerous and life-threatening. With faith, he completed them safely. This young man has my respect and it is a book I highly recommend to young people.

最初買此書的原因，主要是因為支持朋友，「毒男夫婦」是多年好友，十多年來見證他們拍拖，結婚，生孩子，亦不時分享了他們的育兒的快樂及困難。 但看完這本書後，覺得它是一個很值得新手父母吸取「毒爸」的育兒經驗的平台。作者有很高的聯想及描繪能力，輕鬆有趣地分享他8年來的育兒經歷。在他描述一件件的經歷，完全感受他對家庭的愛，在此時的香港，及全球在疫情的陰霾下，絶對是一鼓清泉。 這本書值得推介，是因為「毒爸」很成功地將一些育兒生活中可能大家覺得平平無奇的軼事，又或者一些極艱難的經歷，描繪成一場場很生動有趣的場面。而我多年前亦經歷過同樣的艱難時刻，如「健康難求」一章護士幫細佬插入導管吊鹽水，我也親身經歷過，所以看這書時亦喚起不少暖心的回憶。經歷過這些事情的父母，看完一定會發出會心微笑，未經歷過的父母，亦可從此書取經，作出準備。 最後，想跟「毒爸」説：其實毒男此名是一個misnomer: 「第二胎的感謝信」便是很好的證明。讀完這章，真覺得十分感動，毒男其實是個超級曖男： 毒男老婆：小心毒男因此書惹來狂風浪碟！

黃霑（1941-2004），香港著名流行文化人，1950年代起在多個界別活躍，擅長寫詞、作曲、配樂、做廣告、寫專欄、拍電影和在舞台演出，期間參與創造了大量性格鮮明、技藝出色，又貼近民心的作品，對香港文化影響極大。   2004年，黃霑離世，留下大批物品。翌年，同事們開始執拾黃霑的書房，並構思研究出版計劃。很快，有兩種聲音在我的身體打仗，一種叫打鐵趁熱，快快出版，另一種說，這些事情一生人只做一次，不如做到最好，結果打鐵的輸了。   之後，團隊抱着慢工出細活的宗旨行事，加上主事人喜歡拉扯，預備工作搞了15年，黃霑書冊才終於出版。在這期間，黃霑由家傳戶曉的流行大師，變成名副其實的歷史人物。事後看，這個拖延利多於弊。   要認真梳理黃霑，其實並不容易。黃霑出名，又到處留情，他離世時，來自民間的集體留言鋪天蓋地。說得誇張一點，似乎每一個留意香港流行文化的人都認識黃霑，心中可能都有一個自家的霑叔故事。既然早已認識，也不用再加深究，不如一起懷念鬼才，追憶獅子山下，朗誦滄海一聲笑，立此存照。吊詭的是，這種趕緊抓住故人的衝動，跟流行文化的本性同聲同氣。流行文化周期短，能量大，輻射力強。流行不會等人，想捕捉它，就要緊貼時流，凝住剎那的光輝，有機會的話，再說永恆。   可是，這樣記住霑叔，好嗎？   黃霑自己說過，他其實是一個不太透明的透明體。他自幼喜歡大笑，性格開門見山，但思想和感情卻山外有山，由外表到內心，有一段不短的路。想認真認識黃霑，這段路，要再行。   同樣道理，香港文化有趣的地方，在它行過的路。   黃霑的博士研究寫香港流行音樂，論文的範圍由香港戰後講到回歸，內文超過十萬字。他自己承認，寫得最好的，不是今期流行，而是昨日風光。寫作期間，他曾經對我說，因研究所需，他要到廣播道上訪問四大天王的少年粉絲，了解他們的追星心得。他覺得十分痛苦。如果可以，他寧願到尖沙咀探訪菲籍音樂人，跟他們月旦戰後初年夜總會內老牌樂手的彈琴絕技。因為這些絕技確實厲害。更因為他知道世事有因有果。沒有之前的尖沙咀，就沒有之後的廣播道。幾十年來兩者之間有一條路，在這路上出現過無數奔流和暗湧，告訴他流行文化其實山外有山，人和事比想像的要豐富和複雜。做研究的任務，就是面對複雜，抽出線頭，順藤摸瓜，理順這條經脈。   黃霑不再流行，讓我們更加放心讓黃霑回歸歷史，以另一種方式記住霑叔。   我們踏進黃霑書房那一天，香港正掀起文化保育潮。很快大家知道歷史地標沒有take two，舊人舊物，同樣極待搶救。保育黃霑，成了我們往後十多年的日常工作。我們老實將黃霑的物品當作歷史文物好好收集、儲存、整理和修復。最初，團隊大部份屬熟讀社會學的書蟲，對保育文物的操作毫無經驗。我們請教專家，由初階學起，實試各種保育工藝，包括清理書房珍藏古本內伏櫪多年的書蟲，和將因日久褪色而變成無字天書的煇黃傳真手稿逐字還原。我們將他的專欄文章和訪問記錄全部數碼化，並實行每週圍讀，透過他的文字和聲音，重訪黃霑踏過的那條路。我們將他親歷的夜總會、廣播道、利舞臺、上海灘、人頭馬、黃飛鴻和滄海一聲笑放在香港戰後幾十年的曲折軌跡上一併觀察。這麼一來，黃霑書房的藏品竟然有種「昔日如異邦」的距離感，連黃霑着開襠褲的童年照片，也添了新的生命。   在黃霑書房，我們深深體會到個人的命運，最終離不開時代的因緣際遇和制度張力。黃霑在戰亂出生，在社會重建中成長，在潮流革命中成人，然後跟幾代師友協力，創造香港黃金年代，衝出本土，面向中華，以港式摩登，再續滔滔兩岸潮。黃霑一生，踏着戰後香港發展幾個重要的階段，不論所思所想還是流行創作，皆充滿時代烙印，見證了香港文化的形成和變遷。   這套書冊，一分為三，用黃霑留下的材料，探究黃霑行過的路。 第一冊由黃霑自述1941至1976年間他的身世跟香港軌跡的交錯。第二冊展示黃霑眼中1977至2004年間香港流行音樂的原點、細藝和群像。第三冊用鮮有曝光的書房資料，進一步鈎沉黃霑在香港流行音樂中的足跡，以及他和同代音樂人保育這段歷史的方法。 我們的目標，是盡量做到寫人有人味，講流行不忘歷史，為香港這本難讀的故事書，加添一丁點厚度。說到底，保育黃霑，就是為了拉闊香港。   輯錄舊有材料，同代人易有共鳴。我們希望新一代的朋友也能在書中找到閱讀的樂趣和思想的切入點，讓黃霑這個歷史人物，在香港的十字街頭面前，以另一種形式恢復流行。     吳俊雄 2020年11月

設計一本書的過程，就像翻越一座山，會經歷不同的崎嶇，看到不一樣的風景。為紀錄這些崎嶇與風景，也為了向大家分享書籍設計中的有趣故事，於是有了我們的「設計日常」。 恰逢6月父親節，讓我們通過設計師的視角，一同走進《爸爸的畫》，重溫豐子愷先生充滿人間情味的漫畫。 《爸爸的畫》（1-3冊）要再版了，我很開心地接下重新設計封面的任務，抱著這套書的舊版和《緣緣堂隨筆》回家，好好再過了一遍。 最初的構思 封面突出先生的畫，與責編L君溝通後達成共識。 「近來我的心為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童，這小燕子似的一群兒女，是在人世間與我因緣最深的兒童，他們在我心中佔有與神明，星辰，藝術同等的地位。」先生在《兒女》的文章中如是說。 舊版封面的三幅彩色畫稿以兒童為中心，充滿童趣，畫面一片生機盎然，給人清新和愉悅感，充分體現了先生有「一顆純潔無垢的孩子的心」（巴金評）。 幾經調試，找到一種比較舒服的格局，是為方案一。 本來敲定的版本 構思方案二時，先生的幾幅畫一直佔據我的腦海。想起先生的畫風受日本畫家竹久夢二的影響頗深。於是，便追溯先生當年發現夢二畫作的軼事。 1921年，豐子愷先生變賣祖産，並向姐夫借錢，東渡日本求學。在東京留學期間，偶然在舊書攤上看到《夢二畫集·春之卷》，非常欣喜，他曾經在《繪畫與文學》中說：「夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。」他認為夢二的漫畫簡直就是「無聲的詩」。之後，先生許多畫作也充滿了詩意。 1924年，朱自清向豐子愷要了一張畫，圖畫題目為「人散後，一鈎新月天如水」，刊登在他和俞平伯創辦的《我們的七月》刊物上。引起鄭振鐸的注意，他說這幅畫「雖然是疏朗的幾道筆痕，我的情思卻被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感」。 於是我找了先生幾幅充滿詩意的畫來試，又想到先生是充滿溫情的人，所以在色彩上選用溫柔清新的風格。是為方案二。 忽逢桃花源 封面設計方案經過初審、複審和終審，最終選了方案二。在確定專色色號時，色卡的顏色與理想的顏色之間總是有差距，在糾結犯難時，同事K反問我「沒有本身帶顏色的花紋紙嗎？」 真是一語驚醒夢中人。的確，即便是找到理想的專色號，印刷成品因紙張的質地、油墨調色和印刷機的壓力等不同，往往造成不可預估偏差。於是我開始尋找合適的封面用紙。 在30餘本紙張樣本中逐頁翻找，終於發現了一種理想的紙，這款紙色澤上近似牛皮紙，質地比牛皮紙鬆軟，紋理中透出自然、簡樸和溫和的質感，與先生的氣質非常契合。 紙張確定後發現，方案二顯然未能詮釋「無聲的詩」這種意境。於是，嘗試將先生的畫表現得更為純淨，並找到畫題的原詩文做襯托，就有了方案三。 完稿後，懷着忐忑的心情，把新的方案給責編L君看，他非常支持採用方案三。 給總編再次終審前，我決定先給編輯H君看一眼，因為他總是不顧我的感受，也不顧別人對他的感受，指出設計方案的問題以及他的看法。 「月亮太低了！」他指着書脊喊道。 我說：「我想讓三個小圖齊底啊！」 他着急地說：「不對，月亮要比人高！」 按編輯H君的意見，將月亮抬高後，書脊也構成了一幅充滿詩意的畫。 後來，方案三順利通過了總編的終審，封面設計終於塵埃落定。 最後，我想說，一本書的設計是一種創作，也是一個過程，與作品、作者和編輯的碰撞和交流尤為重要。它不僅僅是設計師一個人的成果，更是團隊智慧的結晶。 《爸爸的畫》全新修訂版（全三冊） 繪圖：豐子愷 著者：豐陳寶 豐一吟 ISBN：9789620447969

「Be Water，My Friend !」是李小龍的經典名言，相信很多人都會知道這一句。書中以水為切入點，帶我們去了解李小龍的理論與他的武術，而水似乎是李小龍所有理論的最根本。 李小龍對於水的觀點其實並非是他首創，而是綜合了東西方的不同觀點，尤其是中華文化對於水的理解，要理解李小龍的「水之道」其實需要從傳統中國的典籍入手。中國傳統文化對於水是十分重視的，正如郭店楚墓竹簡《太一生水》中的「太一生水。水反輔太一，是以成天」，對於如何理解太一，不同學者有不同的看法，但是之後誕生的是水，而水也被視為構成天的重要元素。從此可見先民對於水在天地初開時的重要性。李小龍關於水的論述其實很大程度是源自於《道德經》中對於水的論述，《道德經》中「上善若水。水善利萬物而不爭」指出水有利於萬物，但是並不與萬物作爭鬥，而這顯示出水順應萬物的特點。之後的這句「天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，其無以易之」便是李小龍關於水的理論最直接的來源，這句指出水雖然柔弱但是卻能以柔克剛，李小龍在香港坐小船出遊的時候，曾經用拳頭使勁槌了海水好幾下，海水始終毫髮無傷，水雖然有平靜的時候，但是卻也有洪水泛濫的時候。李小龍對於水的觀察，加上傳統中國對於水的理解便構成了他「化為水」的哲學。 中國傳統而言也有效法自然的思想，如《道德經》便有「人法地，地法天，天法道，道法自然」一句，強調要效法自然、順應自然。李小龍對於水的效仿，也與其類似。人總是要向自然學習，在武術方面除了李小龍關於水的闡述，其實中國的螳螂拳和虎鶴雙形拳也是效仿自然界中的動物。在其他方面，交通工具流線型的設計源自於我們對魚、鳥外形的觀察，安全帽防震的設計源自於我們對啄木鳥啄木而不受傷的觀察。從李小龍水的哲學中，我們也可以以小見大，從一代武打巨星對水的觀察，引申出我們人類對於自然的觀察，其中的一些原理和情況其實是一樣的。 書中除了論述李小龍最為經典的關於水的理論以外，也有論述他其他的一些觀點和經歷，例如把自己當成對手、心中一直存在治療傷痛的藥等，這些都能讓我們對李小龍有更多的了解。我們對他最直接的認識便是他的電影，而在電影背後的故事以及電影以外的故事也是李小龍成長的重點，只有對他有全面的了解才會令我們明白是什麼令李小龍成為世人眼中的李小龍。 李小龍在1940年出生，1973年去世，年壽只有32歲。他雖然有參與到6部電視劇和34部電影當中，但是他真正主演並且完成的電影其實只有4部，還有1部是李小龍去世前並未完成的《死亡遊戲》。頭4部電影在1971年至1973年上映，而觀衆也是在這幾年的時間從大銀幕欣賞到李小龍精彩的電影，《死亡遊戲》是在李小龍去世後的1978年才上映。李小龍真正拍的電影不多，活躍於電影業的時間也不長，雖然他之前在美國已經是小有名氣，但是真正令他蜚聲國際的還是他的電影。即便他所創作的電影和活躍時間不長，但是他去世後世人卻深深地記住了他。這也是我們值得去進一步去了解他傳奇故事的原因，他電影的根本是武術，而他武術的根本是他對於武術的看法和相關理論。這本書給我們一個機會，從李小龍的一些理論去了解這個影視巨星和武術宗師的故事。

不可避免的消逝 老店、舊區總是會隨着時間的流逝而消逝。在香港這個地少人多的城市，社會發展對於土地的渴望從未消減，而除了填海、建立新發展區以外，舊區重建也是其中很重要的土地供應來源。香港諸多舊區都不能逃避這個命運，而老店亦然。新舊交替是不可避免的規律，我們今天所謂的老店，有很多年的歷史，如書中提及的美華時裝在上個世紀二十年代開業，有將近一個世紀的歷史。我們今人看來，這是一間老店。時間回到100年前，當這間今天的老店，當年的新店開幕時，在那個時期也應該有歷史更為悠久的老店。當年的新店變成老店，而當年的老店今又何在？隨着時代的交替，新舊易位，老店的消逝似乎變成了必然。俗語有云「富不過三代」，而老店的傳承似乎也逃不過這個命運，幾代之後便難覓傳人。如要逃離這一命運，從家族經營邁向集團經營似乎是這些老店的必由之路。不過，經過轉型後的這些老店，即便仍然保留其產品和招牌，但是仍可被定義為書中的老店嗎？君不見香港諸多品牌如：位元堂、李錦記、李眾勝堂，甚至是被收購的屈臣氏，雖然它們都似乎有着悠久的歷史，但是他們的經營方法、營銷手段和門店裝潢等，似乎與我們語境中老店的定義相差甚遠。既然消逝是不可避免的，我們能做的便是留住老店的記憶，不讓它們消逝於歷史的洪流中。而這本書，用圖像和文字，去留住老店的記憶，而我們讀畢此書後也不妨跟着書中的香港老店地圖，按圖索驥去尋找舊香港的記憶。 尋常又不尋常 老店多為尋常店鋪，正如書中的店鋪分為：「衣飾儀容」、「飲食之味」、「日常起居」、「出行娛樂」，這些老店都與人們的日常生活息息相關。買手錶可以去廣生表行，買鞋子可以去榮華鞋業；有點上火想買涼茶可以去東莞佬涼茶，買米買油可以去成興泰糧食；買砧板可以去永興祥砧板，買銅器可以去炳記銅器；下雨要買傘可以去新藝城傘皇，買麻將可以去金發麻雀。這些均能與一般百姓的尋常生活聯繫在一起。買手錶、喝涼茶等均是普通得不能再普通的事。而這些店鋪，堅持做尋常事，十年如一日，其中折射出它們堅韌不拔的工匠精神，這便是其尋常又不尋常之處。其衆多同業在時間的流逝下紛紛謝幕，而他們卻能流傳至今，其中原因值得深思。 在探尋老店的路上，慢下來 人們往往對一些潮流店鋪或者時髦之事趨之若鶩，但是卻忽略了身邊的事物。在緊湊的生活中，我們對身邊的事都是走馬看花。其實在我們居住的社區，也蘊藏着不同的人和事，只是我們往往把他們忽略了。正如路邊的小花，我們沒有留意並不代表它不存在。趁着探尋老店的契機，我們不妨如作者一樣，在社區漫步中慢下來，留意一下自己既熟悉又陌生的社區，用不同的角度觀察，也可有不一樣的發現。尋常的事物也可能帶來不一樣的風景。

余華的這本《活著》對於很多朋友而言都並不陌生，除了因為它是一本文學名著以外，它也是某些中學校本評核所選取的書目。在閱讀這本書的時候，也可與張藝謀導演的電影《活著》以及朱正導演的電視劇《福貴》進行對讀，從中也可見其中不同的側重點。 書中的主人翁福貴在經歷一生的跌宕起伏中，到最後只是剩下自己一人以及一頭老牛，而他的妻子、兒子、女兒、女婿、孫子全部都先他而去。他在最後似乎就是在世上走了一遭，似乎最後什麼也沒有得到。而這點在余華接受訪問時論及「活著的意義就是活著」，而這其實也是本書所帶出的重點，因為人生在世往往要面對很多不可控的因素，就像書中的福貴在其一生中經歷了一個又一個不同的歷史時刻，他就如一面浮萍在歷史的大潮中隨波逐流，無力反抗。雖然到最後福貴的人生看似一無所得，但是在其中他也有一段家庭幸福的美滿時光，他的經歷，也令他的人生不平凡。在人生路上，起點與終點在哪裡也許並不重要，關鍵是過程中的經歷，才令我們的人生變得有意義。 第一次讀這本書的時候是中學做校本評核，當時對其中的感受並不深，而隨着年齡的增長，回看書中的種種，則有另一番感受。書還是這本書，不過在不同的人生段回看這本書，可能會帶給你不同的感受。

本書是《一本讀懂明治日本》的姊妹篇，可以視為明治維新的續集，反映了大正時代日本人在近代化進程中的方方面面，尤其是大正民主主義運動作出的努力及其挫折。 大正時代只有十四五年，相對於明治時代（1868-1912年）和漫長的昭和時代（1926-1989年），日本人或稱之為「中間時代」，或視之為「過渡時期」，而忽略了大正時代本身的獨特性和歷史意義。扼要地說，這既是明治維新的延續，也是明治維新的反動，一個具有雙重性格的轉換時期。也有人以「大正浪漫」來形容大正時代的思想潮流和文化現象，夏目漱石是日本率先使用「浪漫」一詞的人。 明治維新使日本由幕藩體制轉變為近代天皇制國家，從而走向絕對主義天皇制之路，大正時代因而有天皇機關說和普選論與此應對。明治維新也使日本由傳統封建社會轉變為近代資本制社會，繼自由民權運動之後，出現了大正民主思潮，伴隨而來的是市民社會生活和近代學術文化的進一步開展。因此，緊接着大正時代之後，是昭和前期軍國主義抬頭及向外發動侵略戰爭，第二次世界大戰結束後，昭和後期的民主化改革和經濟高速增長，在某個程度上也可視為大正日本理念的達成。 中國史學界對近代日本的注意，一向重視明治維新而忽略大正民主主義運動，有關方面的著作寥寥可數，論述亦欠缺全面。本書的撰寫，相信可以加深讀者對近代日本史的認識，明治維新的評價，從中也可更充分地得到說明。

高敏感類型的人在生活中並不罕見，他們在日常中面對外界刺激更容易感到壓力，被生活中的瑣事所影響。作者結合實際場景，給出一些同為高敏感人格的人在面臨生活中各種壓力場景時的應對方法和建議，幫助此類特質的讀者減少生活中的煩惱，建立信心。

世家大族系列再度推出新一冊書。何福堂在香港開埠之初以牧師的身份起家，成為香港第一位華人牧師，至今香港也有以他名字命名的建築物或機構。何福堂家族的其他成員以不同事業或兼帶投資的方式興起，本書結合歷史背景分析，在各章節選取不同的家族成員，就他們的人生經歷以及在當時的時代背景下如何發展進行講述和探討。

如果死是一切的終結，那麼，當死亡不任在就是幸福嗎？ 故事以奇想天外的主題，敘述一個沒有死亡的世界。 原來沒有死亡，竟然引發這麼多問題，這麼多痛苦。 這是一部奇想天外的小說，有助讀者反思生與死和幸福的關係。 能夠天天有人死，竟是維持世界循環的關鍵。

「你看到的，真的就是真實？亅 一本以談論真實個案的書，每個個案都有匪夷所思的精神缺陷。 其視覺與感官的不一致，令到讀者進入一個摸不着頭腦的世界。 檢測每個個案，每一個迷，令讀者陷入更深的迷霧裏。 如果以精神缺損作為理解，會豐富我們對精神及認知領域的想法，為真實呈現出另一個真實。 全書佳是真實個案，唯一要注意的是，所有個案佳沒有合理的解決方法，是現代精神科學的反思。 愛好探究精神科學的讀者，這是一本大開眼界的佳作。 千山哲

世界的殘酷，有很多種，包括天災人禍、生離死別，又有來自別人的誤解、對未來的絕望，等等等等。或許每個年代，都有屬於那個年代的殘酷，面對無法改變的現實，我們該如何面對呢？   作家米哈在新書《昨天喝了河豚湯：50位作家，50種面對殘酷世界的回應》分享了美國小說家歐．亨利的故事。歐．亨利出生在一個貧寒的家庭，他在高中便被迫輟學，到叔叔的藥店當學徒，後來又輾轉到西部，短暫地當上了牧人，並遇上他的一生所愛——他的妻子阿索爾。沒有阿索爾的鼓勵，一生從事過十多樣工種的歐．亨利根本不會真的當上作家。   但命運總不會一帆風順，在歐．亨利剛剛踏上作家的軌道時，發生了兩件事：一，他被控在任銀行出納員期間盜用公款；二，在他被傳訊、逃亡、關押的過程中，阿索爾患上了肺結核，並在一年之後病逝。   1898年，歐．亨利在銀行帳目案中被判有罪，被判五年有期徒刑。他在俄亥俄州哥倫布的聯邦監獄服刑。在服刑期間，歐．亨利因為具備專業知識而當上了獄中的藥劑師，但收入不足以支持自己與女兒的生活。因此，歐．亨利拾起妻子生前鼓勵他的那一枝筆桿，寫起短篇小說。   或許正因為世界的殘酷，讓歐．亨利寫出了他那獨特的「歐．亨利式結尾」。在在小說《最後一片樹葉》中，歐．亨利寫道：「為生命畫一片樹葉，只要心存相信，總有奇蹟發生，雖然希望渺茫，但它永存人世」。歐．亨利以「歐．亨利式結尾」為生命寫下這樣的故事結局：窮人可以有希望，好人會有好報，命運充滿奇遇……   歐．亨利說過：「我們最後變成什麼樣，並不取決於我們選擇了哪條道路，而是取決於我們的內心」，當面對無法改變的殘酷，面對前途未明，重要的，或許就是保持我們的內心。   《昨天喝了河豚湯：50位作家，50種面對殘酷世界的回應》不是一本給人忠告的書，而是五十位作家的人生和文字，帶來的五十種生活啟示。通過文字，讓你在這不完美的世界，找多一個可能，多一個答案。

每年政府派代表為香港求得的車公寶籤，不同人都有不少解讀，但無論電視或傳媒的解讀，通常都附會了太多其他枝節的資訊，常常覺得解讀似是而非。今年見到新出的這本《車公寶籤細解》，便看了看第45籤的細解，覺得解得不錯，而且本書就籤文拆解當中含義，並不會因應時下的各種社會環境加插過多的解讀，感覺很直接，也較為實在。 例如第45籤「下手須教一酌先， 世情局面苦徒然； 積薪歷火非無事， 識者能知火未燃。」，作者先大致簡單講解此籤文是忠告之籤，然後逐句解釋，並且仔細解讀關鍵字眼的真正含意，甚至勇於指出籤文當中可能存在的錯誤，如第三句「積薪歷火非無事」按字義是積累柴薪，經歷火燒，從字面上解讀便會與後面的「非無事」扣接不上，因此作者推斷「積薪歷火」是「積薪厝火」的誤抄，「積薪厝火」是指將柴薪堆放在火種上面，這樣便與後面的「非無事」可以連接起來了，比喻情勢危急，潛伏著很大的危險。 翻看了幾條籤文，都是很實在的解讀，而且可以增加不少知識點。無論是自己去抽籤，或者每年的香港運程，都可以依書了解有關籤文的含意，不必再受到其他穿鑿附會的過度解讀，是一本非常實用的書。忍不住便買了回家。

世界上絕大部分人的身形都不是完美的，有的女生想穿起來瘦，有人希望看起來豐滿；不同年齡的女生對文胸（胸罩）的要求又不同，發育中少女需要空間成長，授乳媽媽需要特別呵護，上年紀的女性要避免下垂……千百萬種不同的需要，答案都在《貼身親密──120個女生內衣的秘密》這本貼心的指南之中。   這本小書用Q&A的形式編排，非常易讀，書中的問題往往都是女生們遇過而不知其解的，例如鋼圈真的能承托乳房，防止它們下垂嗎？調整型內衣真的能讓人變瘦嗎？   甚至更具針對性的情況：文胸穿上後，總是塌陷着、皺皺的，應該怎麼辦？作者是內衣設計師，她以專業知識解答，提供貼心建議，而非單純的建議讀者買小一號。   文胸設計得美美的，需要好好保養，本書第三章解答有關清洗與收納的問題。文胸和內褲穿多久後可以被掉棄這些看似普通常識，作者都可以具體指出，除了品質下降而需要掉棄這條規則，一般文胸和內褲可以分別穿三個月和半年，都是非常貼合實際生活的參考意見。

常言道：「食色，性也」，有人聚居的地方就有「風月」，香港亦復如是，所謂百年不過是概括的說法，歡場歷史當然不只於此。而風月既是社會的組成部分，則風月史自然也可納入社會學的範疇，作為一個切入的角度，窺探香港近百年來的發展軌跡。 但研究風月，有其先天的難度。表現在客觀層面，是風月之事的隱諱特性，政府既然立例規管，暗娼畢竟難以明目光膽，各種色情交易亦只能罩以重重虛幌；主觀層面方面，香港雖說受西方影響甚深，但華人社會的保守風氣仍然根深柢固，尋芳客風花雪月過後，總是秘而不宣者多，侃侃而談者少。這都為橫跨百年的風月史研究設下了一定的門檻。   陳青楓的《香港百年風月變遷》就在這種種制約之下，帶領讀者尋幽搜秘，走進香港歷史的灰色地帶。全書分為上下兩篇，上篇「紅塵問道」叙述香港歡場行業的歷史背景，由一八四一年開埠談起，港島的「塘西風月」、九龍的「麻埭花國」都在其視野之內。 《香港百年風月變遷》縷述香港自開埠以來，歡場行業逾百年間的發展，從側面反映香港的民生及社會狀況。有別於一般專著，《香港百年風月變遷》採用小說體，以親切有趣的「三及第」文字，歷述有關香港「風月」的掌故逸聞。本書另附董培新所繪漫畫，頗具昔日風味。 封面圖片為俗稱「大冧巴」的灣仔春園街，是當年「娼盛」之地。為切合風月事的隱秘性，設計師特以車線方式，加上紙片遮掩。其上印有董培新為本書所繪漫畫，在虛實掩映之間，疊印出歲月的層次。

一本值得推薦的書。一口氣看了一次，過了兩週再看多遍，百看不厭。本書使我更認識醫者的心懷意念和對他們的尊重。陳醫生從醫多年，從醫生、老師、科學家、管理人的角度寫下生活的點滴和感性的分享。讓讀者親身感受陳醫生對病人、家人和學生的關懷和愛，對生命的堅持和執著，透過文字來「生命影響生命」。此乃凡有志投入醫生行列的年青人必讀之作。

隨手翻開這本書其中一頁，有很多彩色照片，都是美麗的風景：倚山而建的屋邨建築以電梯和平台互相串連，高低交錯；公共空間寬闊，綠化充足，走廊開揚通爽；居民老中青三代，種花散步，聊天乘涼，生活怡然自得。香港人夢寐以求解決的居住問題，似乎在此能得到啟發。可是這裡不是市值千萬的私人豪宅，而是歷史已經60年以上的公共屋邨。 也許是1953年的石硤尾大火實在太過震撼，提起香港最早期的公營房屋，人們很自然會聯想起造價低廉、環境惡劣、不求住得好，但求塞得滿的沙丁魚罐頭式徙置區。可是，從這本《西環邨——風雨不動安如山》中，兩位在西環邨服務多年的資深社工卻提出，原來除了降低品質只求安頓草根階層的徙置思維外，當年還平行地存在著一條重視空間佈局和生活水準的房屋政策路線，1958年落成的西環邨正是這套理念的結晶。西環邨無論設計和建築，在當年的環境下已經算是相當優質，有獨立廚廁，有合理的人均居住面積，以比徙置屋邨稍高但仍可負擔的租金，供給收入較好的白領階層申請。因此本書的受訪者中，建邨時已經遷入的開邨人家，竟不乏身家顯赫、書香世代之輩，老婆婆甚至還有個時髦的洋名。 西環邨人由開邨人家帶頭，呈現出一幅有教養、世故、重信用及有擔帶的地方文化，凝聚沉澱六十年，與其建築環境一同形成一個獨特的人文景觀。從西環邨人身上可以學到，只要依然珍惜，學會自處，願意體諒，懂得持守，出力以不同方式去貢獻自己，改善這個稱得上為「家」的地方，無論是中產還是平民，都值得擁有好生活。 唐朝詩人杜甫困苦屋漏兼逢夜雨，自家茅屋的屋頂草棚給秋風捲走，兼受頑童欺負，無力追回，嘆息下吟出「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山」這文人心懷。千年心願落在「千萬」這個無盡數，也落在一個「廣」字所代表的水準生活空間之上。   西環邨倚山而建，屹立堅尼地城六十年，風雨幾許，人情依舊，各安其所。但願天下人都能安身在風雨不動的家，前路漫漫，安然無恙。能使眾人內心安如山的地方，很美。

書中有一個章節令人印象深刻。曾經作為汽車之城的底特律，因為70年代石油危機重創了美國的汽車業，在經歷了汽車工業的衰落後，底特律這個城市逐漸衰落，甚至去到城市破產的階段。一個宣佈破產的城市是令人感覺不可思議的。作者提到她需要到底特律採訪，這個破敗的城市已經成為了罪惡之城，她的朋友得悉她要去底特律，也紛紛介紹不同的人給她認識，希望可以給她一點幫助。 「採訪中我遇到了密歇根州眾議院議員弗瑞德 ‧ 達饒，他的選區包括底特律的南部和西南部，那裡挺立著密歇根中央火車站，一座壯觀而頹廢的大廈，正是美國城市衰敗的象徵。」書中這樣的描述令人對底特律的形象特別鮮明。 但就是這樣一個罪惡之城，怎樣透過城區建設及經濟轉型，花了數十年的時間，一直在摸索尋求重新發展的空間。 當然，此書並不是底特律的傳記。書中從各種方面去談美國的發展，及生活的轉變，如今特朗普已經下台，但他是怎樣崛起，在書中也有很仔細的分析。是值得推介的一本好書。

近年坊間出版了不少談書店的書籍，大部分以「指南」的形式，從愛書人的角度介紹各種書店。本書雖然都是談書店，但出發點完全不同，兩位作者以書店店員的身份，分享與客人互動的感人小故事。有尋找詩集而與店員成為朋友的客人、有為了孩子買書的各種父母、有來書店打發時間的人……店員與這些客人的每個相遇，都因為書而起；書，是串連著每位愛書人的橋樑。   除此之外，藉着店員與同事、同業之間的交流，作者帶出了更大層面的思考：一本好書如何幫助人解決人生難題？店員反思自身，書業中不同崗位如何推廣閱讀？香港整體閱讀風氣如何？店員從書店賣書的經歷，而思考書的生命、客人和自身的人生課題，正好是書名「店量人生」的意思。   兩位作者的文筆細膩感人，「相遇」、「路向」、「燈／星光」的意象穿插全書，流露著作者對香港書業、對閱讀風氣的期盼。