最近這幾年，我們走到哪都在談AI，大家都在焦慮自己的飯碗保不保得住。另一邊呢，很多老闆也整天在抱怨，說外面世界變化這麼快，怎麼公司裡的員工卻還是「撥一撥，動一動」，像算盤珠子一樣被動？其實你仔細想想，傳統那種由上而下的金字塔管理，老闆發號施令，員工聽命行事，在這個講求敏捷的時代，真的還行得通嗎？ 坦白說，我剛拿到這本書的時候，心裡是有點嘀咕的：「哎呀，這該不會又是那種給員工打雞血、要大家『把公司當家』的企業雞湯吧？」但耐著性子讀下去之後，我發現完全不是這麼回事。作者傑里米．布萊恩（Jeremy Blain）點出了一個很殘酷卻無比真實的現狀：當人工智慧在重構整個產業的遊戲規則時，企業轉型的速度，早就比規模更重要了。 既然天下武功唯快不破，那種層層上報、凡事都要等大老闆簽字同意的管理模式，其實就是在拖累整個決策流程。所以，布萊恩提出了一個聽起來破格、但極度合理的觀念——我們必須釋放每個人的「內在執行長」。什麼意思呢？就是讓每一個在自己崗位上的員工，都能夠成為所謂的「職務中的執行長」（in-role CEO）。你不必永遠等著上面的指令，只要在公司給予充分支持和心理安全感的環境下，你就能夠主動去解決問題，果斷創新，做到「即知即行」。 網路上有些讀者評價說它是一本「數位時代的實施手冊」，這話說得一點也沒錯。作者非常接地氣地給出了一套具體藍圖，例如「賦權的三階段」，教主管怎麼循序漸進地把權力放下去，而不是兩手一攤不管事；它甚至還提供了一個「九十天發展路徑圖」，讓你可以按圖索驥。 大家不要誤會，分散式領導不是要搞無政府主義，把公司的階級體制整個砸爛。它其實是在呼籲一種角色的轉換：主管要從高高在上的「監督者」變成場邊的「教練」，從「管理」員工的績效，變成「支持」員工的績效。 在AI時代，我們真的不能再只做一顆聽話的螺絲釘了。如果你是個管理者，這本書會教你怎麼放權而不失控；如果你是個普通的上班族，它也能幫你喚醒那個潛藏在身體裡的內在CEO。

不知道大家有沒有經歷過這種感覺：有一天，你突然覺得自己再也沒辦法開口說話了。不是喉嚨痛，也不是腦袋裡沒有詞彙，而是……你覺得語言這東西，突然從你身體裡徹底枯竭了，你一個字都不想說，也說不出來。這本書就是講述了這麼一種極度邊緣、甚至讓人感到窒息的狀態。 韓江的文字向來有一種很鋒利、卻又極度內斂的力量。在這本小說裡，她給我們安排了兩個非常有意思，但也充滿殘缺的角色。一個是教古希臘語的男老師，他因為家族遺傳病，視力正一點一點地被黑暗吞噬，醫生說他四十歲之後就會徹底瞎掉。另一個是個剛剛經歷了喪母之痛，甚至連九歲兒子的監護權都被剝奪的女人。這個女人在遭遇了一連串生活的重擊之後，突然失語了——她拒絕這個世界，而語言似乎也徹底拋棄了她。 大家想一想，一個快要看不見這個世界的人，和一個再也發不出聲音的人，他們碰在一起會發生什麼？ 其實，網上有不少讀者在讀完這本書之後，都評論說它是一封「寫給語言的情書」。但老實講，我在讀的時候，覺得它更像是一場絕望中的自救。那個失語的女人為什麼偏偏跑去學古希臘語？那是因為，古希臘語是一門「死去的語言」。在那些早就沒有人當作日常交流的冰冷詞根和複雜文法裡，她反而覺得安全。她試圖從一片絕對的寂靜裡，重新摸索出和這個世界的微弱連結。 這兩個人，在光線徹底消失之前，在聲音完全破碎之後，在一個古希臘語的課堂上相遇了。韓江最厲害的地方就在這兒，她沒有去寫什麼轟轟烈烈、互相救贖的愛情戲碼。她寫的是兩個千瘡百孔的靈魂，怎麼在無聲和無光的世界裡，退回到最原始的感官——比如呼吸的起伏，比如指尖在掌心寫字時的觸碰，去小心翼翼地確認對方的存在。 這是一本讀起來會讓你覺得非常安靜，但讀完後內心卻會隱隱作痛的書。如果你也曾在某些時刻，覺得自己跟這個世界格格不入，或者覺得日常的語言實在太蒼白、太充滿暴力的話，那麼，我非常建議你翻開這本《希臘語課》。去細細體會一下，當所有的聲音都退潮、當一切都暗下來之後，我們的生命到底還剩下些什麼。

文：李夢 提到Al Pacino，我們總會想起《教父》裏冷漠無情的米高．柯里昂，或是《聞香識女人》中失意落寞的上校。但在他首部自傳《Sonny Boy》中，這位傳奇影帝卸下角色光環，做回那個在紐約貧窮街區長大的Sonny Boy。這是他童年時，媽媽對他的愛稱。 透過寫作，阿爾坦誠回望跌跌撞撞的演藝路：出身貧苦，打零工謀生，在先鋒劇場摸爬滾打，直到恩師指引，終踏入表演藝術世界中。從托尼獎得主到九度衝擊奧斯卡，從《熱天午後》的癲狂到《疤面煞星》的孤勇，舞台上的他，風光無限，而在書中，他謙卑、坦誠，時而自嘲，讓讀者看見鎂光燈背面的孤獨與惆悵。 這部自傳讀來親切，就像聽一位久未見面的老友閒談往事，詼諧生動：作者調侃自己當年窮到連試鏡衣裝都買不起，坦誠《教父》拍攝時面對的巨大壓力，也分享成名後面對閃光燈的手足無措。而當他回憶與媽媽相依的童年、與戴安姬頓的彼此扶持以及與哥普拉的惺惺相惜時，則字裏行間滿是溫柔。 書中沒有華麗語詞，也不避諱生活的困窘，粗糲而真實。不論你是否阿爾的影迷，這本書讓我們重溫影史經典瞬間，更能從中一窺藝術家如何在浮躁世事中，守住對藝術、對自我的初心。 （來源網址 : 李夢-教父的另一面-在島上讀書 | 星島頭條 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3550948）

我們平常看新聞，總會聽到哪裡物價又漲了，哪個國家的貨幣又大跌了。現在很多人平時喜歡盯著外匯市場的走勢，或者研究期權該怎麼做對沖，每天被那些紅綠交錯的K線圖和數據弄得神經緊繃。但你有沒有想過，這些我們以為是「百年一遇」的經濟動盪或黑天鵝，其實在歷史長河裡，不過是一遍又一遍重演的老劇本？ 本書作者是橋水基金創始人瑞·達利歐（Ray Dalio），他不是那種在書房裡空想的學者，而是拿著真金白銀在殘酷市場裡廝殺出來的頂級大佬。網上很多讀者評價這本書是「金融界的避坑指南」或是「宏觀經濟的透視鏡」，我覺得這說法非常貼切。他花了極大的力氣，去把脈過去一百年裡發生的四十八次大債務危機，硬是從一團亂麻裡找出了規律。 達利歐在書裡講得很透徹，債務週期無非就是兩種：通縮型和通脹型。當一個國家債台高築撐不下去時，要麼大家一起勒緊褲腰帶，要麼就是印鈔機一開，讓錢變得不值錢。你想想，這不就直接決定了我們口袋裡鈔票的購買力，甚至直接左右了外匯市場上的匯率大起大落嗎？ 這本書最精彩的地方，在於他把那些極其複雜、讓人頭疼的現象，抽絲剝繭成了幾個非常清晰的「模型」。他就像個冷靜的老中醫，看一眼就知道這個國家的經濟現在病到了哪一期，接下來大概率會出什麼症狀，決策者又只能開那幾味藥。 讀這本書，你不需要是經濟學博士。它給了我們一個極其難得的「上帝視角」。當你在腦海裡建立起這種宏觀的大週期思維後，再回頭看每天的市場起伏，就不會那麼容易焦慮了。每當覺得經濟形勢霧裡看花的時候，我總會翻開來對照一下，可謂一本「歷史說明書」。

文：李夢 在石屎森林裏，日復一日的繁忙中，李娟的《遙遠的向日葵地》以質樸、詩意又不乏俏皮的文字，將邊地農耕的苦樂與溫暖鋪陳開來，宛若寫給土地與生命的溫柔頌歌。 前段時間，內地作家李娟因《我的阿勒泰》等電視劇集熱映而受到眾多讀者關注，這本書延續了她一直以來的寫作風格，以新疆阿勒泰烏倫古河南岸的百畝葵花地為引，記錄李娟一家開墾、播種、守護、收穫的歷程。乾旱、蟲害、鵝喉羚啃食等困境，加之土地的貧瘠與自然的嚴苛，從未磨滅一家人扎根荒野的韌性。母親扛着農具在風沙裏穿梭，外婆守着土屋細數日子，大狗、小狗與雞鴨兔相伴左右，平凡日常在李娟筆下都有溫度。 李娟的文字貼近生活，卻不刻意呈示生活中的粗糲，而是別有一種俏皮親切的詩意。「風是透明的河流，雨是冰涼的流星」，寥寥數筆勾勒山川壯闊；寫葵花從萌芽盛放，以平和的視角，呈現人與土地共生的本真。她寫母親的勤勞樂觀，寫北疆人的堅韌豁達，更寫萬物有靈，讓荒蕪的戈壁因生命的堅守而充滿生機與希望。 在快節奏的香港，翻開這本書，彷彿能感受到遙遠土地上的風和陽光，看見平凡人在困境中的向陽而生。原來動人的詩意從來都藏在腳踏實地的生活裏，藏在每一次耕耘與守望之中。 （原文刊於《星島日報》專欄「在島上讀書」，2026年2月。 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3544040/）

我們很多時候去東京，看到的都是什麼？是新宿街頭那種眼花撩亂的霓虹燈，是銀座那些一塵不染、包裝得精美絕倫的甜點，又或者是那些永遠對你九十度鞠躬、客氣得不得了的服務生。東京，在我們遊客眼裡，簡直就是一個被華麗包裝紙嚴嚴實實裹起來的完美禮物。但你真正拆開過這層包裝紙嗎？ 《東京直送——拆開華麗的包裝紙，發現東京頑固又可愛的真實》的作者張維中在日本生活了很久，寫過不少觀察日本社會的文章。這本書絕對不是那種教你怎麼搭地鐵、去哪裡吃拉麵的旅遊指南，它其實是一份帶著濃濃私人情感、非常有溫度的「東京見聞錄」。 你比如說，我們現在都什麼時代了？5G都普及了吧？但張維中在書裡告訴我們，日本很多公司，居然還在堅持用傳真機！這就很有意思了。還有呢，日本職場有個都市傳說叫「會鞠躬的印章」。就是說，你蓋章的時候，印章的角度得微微傾斜，就好像是在向上司鞠躬一樣。還有每逢下雨天過後，滿街亂丟的透明塑膠傘……你說日本人平時那麼愛乾淨，怎麼這時候就最不環保了呢？是不是他們一旦失去了「SOP說明書」，就立刻不知所措了？ 我看網上很多讀者讀完後都有一個強烈的共鳴：這本書把大家對日本那種「完美無瑕」的濾鏡給打碎了。有網友就評價說，本來以為是一本小清新的旅遊散文，沒想到讀出的是繁華背後那種執著、甚至有點死腦筋的細節。但也正因為這些不完美，因為他們對手寫字、對日誌手帳那種近乎偏執的溫暖，讓這個城市反而不再冷冰冰，變得更有血有肉了。 書裡面的文章都不長，每篇大約一千來字。張維中的筆觸，就像是一個坐在你對面的老朋友，一邊喝著咖啡，一邊跟你吐吐槽，把這些日常裡微小卻巨大的線索，直接「直送」到你面前。我覺得這本書特別適合什麼時候讀呢？適合你下次準備買機票飛東京之前，隨手拿出來翻一翻。等你看過這些東京「頑固又可愛」的真實面貌，下次你再走在表參道或者澀谷的街頭，你眼裡的東京，絕對會跟以前完全不一樣。

文：李夢 如今世界局勢頗不太平：新年伊始，委內瑞拉總統被美軍突然抓捕；特朗普對格陵蘭島虎視眈眈；以色列與加沙衝突未息，數十萬加沙兒童飽受戰火摧殘……人類文明數千年，社會演進至今，世界上真正「無戰」的時間仍屈指可數。 去年是世界反法西斯戰爭勝利八十周年，眾多導演、作家和藝術家皆以此為題創作，反思戰爭之殤，而其中尤其讓我印象深刻的，是香港三聯書店出版、鳳凰衛視編著的《焦土之上：行走在二戰歷史的現場》。 本書由鳳凰衛視5集同名紀錄片延伸而來，分作5個章節，分別聚焦二戰時期不同戰場，例如第一章《那一天》重溫歐洲多國在二戰前的社會和民生景狀，思考戰爭緣起；第三章《持久戰》聚焦中國戰場，透過七七事變、百團大戰等關鍵時間和戰役，重現十四年抗戰之於國家和國人的重創，提醒我們不忘國恥，珍愛和平。記者行走在八十年前戰場時採寫的手記，眾多珍貴的史料和相片，讓這本書可讀性甚高又不乏現場感。於書頁之間，仿佛穿越時空回到硝煙戰火之中，於光暗之間，感悟人性的光亮。 戰爭雖未止息，但人性深處的溫暖與愛，讓我們有信心期待真正和平的到來。 來源 : 《頭條日報》專欄「在島上讀書」 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3539116/

《金錢的七大迷思——通往財務自由的真相》是英國知名投資人羅伯‧迪克斯的最新力作，這本書直擊現代人對金錢的常見誤解，揭露過去十年金融世界劇變下，傳統理財建議已然失效。 作者以頂尖投資者的視角，拆解七大迷思，指引讀者通往真正的財務自由之路。書中強調，這些迷思不僅阻礙財富累積，還可能讓人越努力越貧窮。透過生動的財務預測和實例，迪克斯顛覆讀者舊有觀念，讓人重新審視金錢遊戲的規則。 書的核心內容圍繞七大迷思展開： 「通往財富的道路始於健康的儲蓄帳戶餘額」被作者視為過時想法，他指出單純省錢無法對抗通脹和環境變化，應轉向創造性投資。 「如果你今天努力工作，退休將是你的回報」是另一大謊言，迪克斯分析現代職場的不確定性，建議及早建立多重收入來源。 「正確的投資方式是盡可能降低風險」被挑戰，他主張適度冒險才能抓住機會，而非一味保守。 「你應該永遠以購買自己的房屋為目標：房價上漲會讓你致富，而租房是在浪費錢」這點最引人爭議，作者用數據證明租房有時更划算，買房可能成為負債陷阱。 「複利是世界第八大奇蹟：即使是小額投資也能轉化為可觀的財富」也被打破，他說明在低利率時代，複利效果有限，金融環境已變，單靠「滾雪球」救不了你。 「分散投資於股票和債券是保持安全的方式」不盡然，迪克斯建議更靈活的資產配置。 「像選股和創業這樣的冒險行為風險極高，大多數人應該盡量避開」被反轉，他鼓勵讀者學習高回報策略，避開低效投資。 作者延續上一本著作《金錢的價值》的風格，質疑買房 vs. 租房、複利聖杯等觀念，淺顯易懂卻發人深省。對追求財務自由的人，不僅提供新視角，還鼓勵行動，避免主流建議的陷阱。無論你是上班族或投資新手，都能從中獲益，重新定義財富之路。

在拿度 (書譯：拉斐爾·納達爾)的職業生涯中，那股永不言敗的蠻牛精神總是讓人想起紅土場上的滑步藝術，每一次上旋球都像在訴說著與傷病的長期抗衡。從19歲長髮少年初登場，到36歲老將在2024年拉沃盃高掛球拍，他締造的92座冠軍和22座大滿貫，特別是法網14冠，讓紅土成為他的王國。 我經常覺得，拿度不僅是場地材質的征服者，更是信念與熱情的化身，那句「唯一能帶給我真正滿足與快樂的，就是確信我已經把自己逼到極限」，總能激勵那些面對逆境的人。這位左手持拍的高手如何改寫Big 3時代，與費達拿的優雅對決、祖高域的頑強纏鬥，交織出網壇最動人的篇章。傷病如影隨形，卻從未擊垮他；家族和團隊的緊密支持，讓每場勝利都充滿溫情。 除了其熱情及精神，我還喜歡他的謙遜人格和絕佳球品，被低估的截擊技巧，以及不摔拍的行為，都讓人看到一個超越勝負的鬥士。書中有珍貴的24張彩照捕捉了奪冠瞬間和雕像揭幕，搭配大滿貫賽事精華，讓人彷彿重溫那些握拳吶喊的時刻。 拿度從15歲職業亮，每一步都教會我們，有時只有輸了，才能真正贏得內心的平靜。情緒管理和家庭角色，更是成功背後的關鍵，如體能教練的細膩安排，讓冰浴和補充品成為日常。81連勝的紅土神話，不僅是數字，更是對恐懼的克服，讓讀者不由得想像，如果能親眼見證那份堅毅，該有多麼振奮。禁藥謠傳的陰影下，他以行動證明純淨；學習對手的風格，卻永遠忠於自我。 拿度的故事不僅止於球場，而是關於如何在不利局面中逆轉，成為時代最難忘的傳奇。

此書是自我成長領域暢銷作家史蒂芬‧蓋斯（Stephen Guise）的力作，繼《原子習慣》之後，又一本強調人性化習慣養成的實用指南。這本書的核心理念在於「彈性」，作者認為傳統的僵化目標往往導致半途而廢，因為生活節奏多變，無法總是維持高強度執行。相反，彈性習慣能根據每日身心狀態靈活調整，讓養成習慣變得無痛且持久。書中引用史丹佛大學研究，指出可達成率與行為動力成正比，越簡單的目標越能激發動力，例如「每天做一下伏地挺身」就能逐步累積成就感。 主要內容聚焦於彈性習慣的學習法：將每個習慣劃分為三個垂直層級——迷你級（毫不費力，如讀一頁書）、進階級（稍有挑戰，如讀五頁）和菁英級（最大成就，如讀一章），形成垂直彈性。同時，提供三個水平選項，讓執行方式多樣化，例如運動習慣可選擇跑步、瑜伽或散步，形成九宮格模式。這樣不僅能善用零碎時間，將滴水穿石的精神發揮極致，還能融入心智原理，包括西方腦神經科學與東方智慧，如老子的「柔弱勝剛強」和孫子的「兵無常勢，水無常形」。作者透過簡明圖表和操作案例，教導讀者如何劃分目標、自由練習，並定期自我檢核，從內在支持自己，避免惡性循環，轉而掌握生命主導權。 這本書有高度實用性和包容性，特別吸引那些忙碌於工作、家庭的讀者。它能有效釋放壓力、克服拖延，讓保持意志力變得輕鬆自然。無論是培養閱讀、運動還是學習新技能，都能無痛趨近理想目標。它打破「做不到＝失敗」的僵化想法，建立「做到一點也有價值」的積極信念，適合想穩定輸出的讀者。 我個人覺得這是《原子習慣》的強化版，補充了靈活觀點，幫助在疲勞時仍維持動力。 我推薦給每位追求成長卻厭倦嚴苛計畫的人。它證明，自由才能帶來真正自律，讓生活更韌性十足。

《責備孩子的勇氣》這本書直擊當代教養痛點，作者藪下遊以日本教育現場的真實案例為基礎，剖析父母過度依賴讚美、畏懼衝突的盲區，主張適度責備才是幫助孩子建構心理韌性的關鍵。書中強調，現代社會常見的「拒學」、霸凌或人際退縮等問題，往往源自大人害怕讓孩子不開心，導致孩子缺乏面對挫折的勇氣。核心內容包括：讚美雖能短期激勵某些孩子，但過度使用可能養成自我感覺良好卻無實質韌性的個性；相反，父母應勇於指正錯誤，同時溫和接納孩子的情緒反應，讓衝突成為修復關係的機會。例如，書中分享一位小學生假裝霸凌同學的案例，父母若只一味安撫，孩子無法學會負責；但若堅定責備並引導反思，就能培養內在穩定。另一案例是幼稚園孩子暴怒時，父母不迴避，而是溫和接住情緒，教導孩子理解界限，這不僅化解當下危機，還奠定長期成長基礎。作者指出，責備並非情緒發洩，而是基於信任的誠實表達，能讓孩子感受到被愛與被引導，進而發展出獨立面對世界的心理韌性。 這本書的賣點在於其實用性與啟發力，適合每位正為親子關係煩惱的父母閱讀。它不只是理論探討，而是透過生動的教育故事，提供具體溝通技巧，讓讀者能立即應用在日常互動中。出版不到半年即突破兩萬冊，雄踞暢銷榜前茅，引發家長、教師的熱烈討論，甚至韓國版也即將上市，可見其普世共鳴。網上評論多讚賞書中平衡讚美與責備的視角，一位讀者讀後發現盲目的正向讚美只會培養孩子的虛假自信，呼籲家長自省。 這本書重新定義責備為信任中的勇氣，讓父母擺脫「讓孩子開心」的枷鎖。 對於自認為「太溫柔」型的父母，可在書中感受到極端教養的危害，提醒自己避免孩子過度依賴，培養自我負責的誠實。 我強烈推薦給教育工作者，它不僅解決親子衝突，還能預防孩子未來的人生困境。 如果你正掙扎於如何平衡愛與紀律，這本書絕對是值得一讀的指南，能帶來教養上的轉變與安心。

在黛安娜王妃的車禍悲劇震動全球後，英國王室彷彿墜入一場永無止盡的風暴，媒體的閃光燈與公眾的目光交織成網，捕捉每一次權力更迭與情感糾葛。卡蜜拉從全民公敵逐步蛻變為加冕王后，她的韌性在宮廷的陰謀中閃耀，讀者往往被這些轉折吸引，彷彿目睹一場精心策劃的復仇劇。威廉與哈利的兄弟情誼則在不同道路上漸行漸遠，一邊是穩健的繼承人軌跡，另一邊是叛逆的出走，Megxit事件如同一枚炸彈，炸開了溫莎家族的裂痕，讓人聯想到Netflix《王冠》劇集背後更隱秘的算計與人性拉鋸。 安德魯王子的醜聞如同一道黑影，摧毀了昔日的光環，揭露宮廷如何在醜聞中掙扎求存，而凱特的優雅身影則成為穩定力量，她以耐心與智慧鞏固地位，宛如現代童話中的完美配角。梅根的登場帶來新鮮衝擊，她力爭上游的野心碰撞傳統框架，引發一連串媒體風暴，從婚禮的華麗到出走的爭議，都讓觀眾津津樂道。這些故事橫跨二十五年，從伊莉莎白二世時代的危機到查爾斯加冕的轉型，交織權力遊戲、婚姻糾紛與媒體操控，讀者常在其中發現王室並非高高在上，而是充滿人性弱點的家族，探討其在當代社會的存續意義。 許多人將這段敘事比作一部令人上癮的宮廷生存筆記，充滿閃耀的細節與冷嘲熱諷，讓人忍不住一頁接一頁翻閱。有人讚歎其如人類學般的剖析，捕捉王室從二戰後到疫情時期的變遷，揭示未曾曝光的內幕與八卦張力。 亦有些人形容為娛樂性十足的家族傳奇，沒有過多甜膩或惡意，卻公平呈現每位成員的掙扎。 這些元素讓故事不僅停留在花邊新聞，而是延伸到制度與媒體的深層互動，吸引那些對權力遊戲著迷的人。從黛安娜的遺憾到哈利的叛逃，這本書每一章都像一場宮廷舞會，充滿意外轉折與情感張力，讀來如狼吞虎嚥般暢快。 尤其在後伊莉莎白時代的背景下，這段動蕩成為鏡子，反射現代君主制的挑戰與韌性，讓人反思家族神話背後的冷酷真相。

《九型難搞同事使用說明書》是一本實用職場指南，聚焦於職場中常見的「難搞」同事，探討他們出現的原因，並提供有效辨識與應對方法，幫助讀者將這些挑戰轉化為合作優勢。核心內容圍繞三步驟破解人際困境：首先，快速辨識九種難搞類型，包括嚴苛專家型（重視能力與高標準）、操控謀略型（擅長抽象思考但需連結現實）、理想犧牲型（需建立信任）、衝鋒陷陣型（強調界線維護）、激進改革型（注重規劃管理）、版圖拓展型（低風險表達意見）、焦慮控制型（學習繞開焦慮）、磐石支柱型（聚焦問題解決）、以及迎合討好型（留意績效延遲）。其次，導入三種心態行動原則：好奇（探究行為動機）、同理（理解對方視角）、果斷（設定界線）。最後，針對不同角色如主管、同事或部屬，提供客製化建議，讓讀者能靈活應用。 這些類型源自人格差異，並非故意刁難，透過理解心理動機，能化解衝突，提升團隊效能。例如，對嚴苛專家型，讀者可展現專業能力來贏得尊重；對焦慮控制型，則避免過度安撫，转而繞道前進。這種分類不只幫助辨識，還教導如何化敵為友，讓職場互動更順暢。 書中九型分類讓我們彷彿找到「使用說明」，每次互動後不再疲憊，甚至能預防離職潮。 我覺得這本書亦能快速改善人際關係，特別適合主管與團隊成員，也沒想到人格能如此精準劃分，讀後更懂得職場多元性。此外，書中拆解行為背後動機，建立有效溝通策略，宛如職場生存戰指南。 不需深奧理論，讀此書就能應用於日常職場，從被動應對轉為主動管理關係。無論你是新鮮人還是資深主管，都能從中獲益，創造更和諧的工作環境。強烈推薦給厭倦職場摩擦的讀者，它不僅解惑，還帶來轉變的希望。

《日圓王子——從日本失落到國際金融危機，你不知道的真相》是經濟學家理察・韋納（Richard Werner）的經典著作，於2001年日文版首發，2003年英文版問世，2025年臺灣大塊出版社推出中文版。 這本書以貨幣制度為切入點，揭露日本戰後經濟快速崛起與長達數十年的衰退背後的權力結構，被譽為國際金融界的「禁忌之書」，曾面臨出版壓力。 書中要點內容聚焦於日本央行（BoJ）的「日圓王子」——這些幕後操縱者如何透過「窗口指導」（Window Guidance）政策控制信貸分配，推動戰後「經濟奇蹟」。作者主張，日本1980年代的資產泡沫並非意外，而是央行刻意製造，以迫使結構改革，實現央行獨立並拆解財政部（MoF）權力。 泡沫破滅後，央行拒絕注入足夠信貸，導致「失落的十年」延續至三十年，目的是轉向新自由主義市場模式，受美國壓力影響。 韋納提出「信貸數量理論」（Quantity Theory of Credit），強調商業銀行信貸創造分為生產性（實體經濟）和非生產性（資產泡沫），央行權力過度集中將引發危機。 書中延伸至1997年亞洲金融風暴與2009年歐債危機，指出類似央行操縱模式，警告全球金融體系隱憂。 不少讀者讚揚此書如偵探小說般引人入勝，透過嚴謹數據與第一手見證，揭露央行「黑箱」運作，提供日本經濟衰退的新視角。 然而，亦有批評指出論點過於陰謀論化，忽略更簡單解釋，如1980年代信貸氾濫導致土地價格失控，及市場開放的必然性；作者對美國化改革的恐懼或過度誇大。 整體而言，此書不僅剖析日本經濟失落真相，更警醒央行權力濫用可能帶來全球危機。儘管論點爭議性強，但其深度分析值得金融從業者與讀者細讀，重新思考貨幣政策的本質。

漫步在巴黎羅浮宮，盯著馬西斯的〈醜女肖像〉看了半天，心裡在想：「這位老太太怎麼被畫得這麼真實啊？」忽然有人在耳邊輕聲說：「這可不是隨便畫的，委託人可是氣炸了！」你轉頭一看，原來是作者山田五郎在跟你聊八卦。他告訴你，馬西斯明明知道客戶想要美顏照，卻故意把皺紋、鬆弛、下垂全畫上去，簡直是藝術界的叛逆宣言。 再往前走，來到雷諾瓦的畫前，那個胖嘟嘟、臉頰紅潤的少女笑得燦爛。你以為她一輩子都這麼幸福？山田五郎搖搖頭，壓低聲音說：「她後來嫁了個不愛她的男人，情路坎坷得可憐，雷諾瓦卻把她最美的瞬間永遠留在了畫布上。」那一刻，你突然覺得畫裡的少女不再是遙遠的模特兒，而是有血有肉、會哭會笑的真人。 轉個彎，你看到拉斐爾的〈雅典學院〉，柏拉圖的臉怎麼有點眼熟？山田五郎壞笑著指給你看：「這不就是達文西嗎？旁邊那個陰鬱的傢伙呢？米開朗基羅啊！拉斐爾這小子，把兩個前輩的臉偷偷安插進去，簡直是文藝復興版的惡作劇。」你忍不住笑出聲，原來三傑之間不只有競爭，還有這種可愛的互相致敬。 繼續走，哥雅的裸體女模大膽躺在那兒，你好奇為什麼當年敢這麼畫？山田五郎眨眨眼：「她可是公爵夫人，故意擺出這姿勢嗆教會呢！」高更和梵谷那九個禮拜的同居生活？聽完你會懷疑他們怎麼沒早點打起來。莫迪里亞尼和尤特里羅的損友日常？聽起來比現代網友還會互嗆。 這些故事，全都藏在山田五郎這本《名畫之謎》裡。他不跟你講枯燥的年代、畫派定義，而是像帶你逛美術館的好友，一邊走一邊爆料：哈雷彗星怎麼飛進喬托的畫裡、范艾克為什麼連寶石的反光都要畫得閃閃發亮、維拉斯奎茲怎麼用鏡子玩視覺騙局……每翻一頁，就像有人在你耳邊說：「來，我告訴你這幅畫真正的秘密。」 那些曾經讓你覺得高冷的經典名畫，突然變得親切又八卦滿滿。下次再走進美術館，你不會只是走馬看花，而是會停下來，會心一笑，然後在心裡跟畫裡的人說：「嘿，原來你還有這一段啊。」這大概就是山田五郎最厲害的地方——他讓名畫活了過來，也讓我們這些普通人，第一次敢大膽說：我懂你了。

文：李夢 近讀非凡出版《在地餐桌小旅行》，從飲食說開來，不說鮑翅燕窩帝王蟹，只說街邊巷尾的經典味道。邊讀，邊想起童年時的滋味，記憶翻湧，歷歷如在目前，溫煦而美好。 本書作者黃可衡與繪者mujiworld，雖說成長背景和經歷不同，卻同樣傾心於香港道地美食以及美食承載的點滴記憶。從上環文化士多到石硤尾的米舖，從茶果嶺西多士到坪洲麵包店的芝麻餅，兩位作者行走於香港十八區，從那些默默服務街坊數十年的老店講起，講創業與守業者的苦樂故事，講香港人從不言棄的精神。 尤記得書中提及屯門一間名叫「香城遺菇」的菌菇場，創辦人Russell的爺爺曾在此店舊址經營皮革廠及養豬舍。這些年，香港經濟轉型，農舍工廠需活化再用。Russell在海外修讀可持續農業碩士學位後回港，將祖輩留下的產業改造為可持續農業園，將時興的環保理念用於農業創新，經數年辛勞，終於創出品牌。其實，香港故事從不止於懷舊，傳統老店在當下，同樣需要新意與變革的勇氣。這一場舌尖上的旅程，好景仍在前方。 （原文刊於《頭條日報》專欄【在島上讀書】，2025年11月。 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3520599）

一名來自北海道的小女生May，十年前因為看了一部香港電影《花樣年華》，被那雨中充滿人情味的街頭迷住，心想：「如果住在香港，就算下雨也會開心點！」於是，她勇敢打包行李，透過Working Holiday來到這座活力四射的城市。起初，一切都新奇又陌生——她走進茶餐廳，侍應端上來的是一杯常溫水，她還以為忘了加冰，畢竟在日本，冰水是理所當然的款待，能refresh心情。誰知，這杯水在香港不只用來喝，還常用來洗餐具！May瞪大眼睛，問老公：「你做乜鬼呀？」老公卻淡定回：「下？要洗吖嘛！」從那天起，她開始「香港化」，餐具一到就泡進水裡。 日子一天天過，May的驚訝沒停過。為什麼凍飲總貴熱飲2至3蚊？原來香港餐廳的冰是從冰店買來的，運送過程爭分奪秒，還因為杯子大、份量多而加價。她笑言，即使叫「少冰」，價錢也不減！還有菠蘿包7蚊，加塊牛油竟變14蚊，簡直double surprise！她在餐廳看到員工直接坐客人位吃飯，送貨員從正門穿過客席，甚至經理當眾罵侍應——這些在日本絕對避而不見，員工用隱語如「一號」去廁所，保持完美服務形象。但香港就是這麼真實、直率，讓她感受到界線模糊的親切。 May不只觀察，還分享職場、交通、戀愛的港日差異。比如，日本員工加班到深夜是常態，香港人卻準時下班；戀愛時，日本男生害羞，香港男生直球表白。她用輕鬆廣東話筆觸，配上可愛插圖和日語小課堂，讓你邊讀邊學「とりあえずビール」（先來杯啤酒！）。這不只是一本日記，更是橋樑——讓香港人重新愛上自家文化，讓日本人發現香港的魅力。像YouTuber Lingmuk說的，May的視角獨特幽默，讀完你會點頭：「係wor～啱啊！」無論你是土生土長香港人，還是好奇的外地客，這書像一杯凍檸茶，解渴又refresh，絕對讓你笑著翻到最後一頁。

文：李夢 作家木心有句詩，常被文青引用：「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」寥寥幾筆，道出回憶的綿長幽深。香港這座城，開埠歷史雖不久長，但因政經社會環境遷變流轉，東西文化在此頻繁交流，倒也從不乏獨特的城市記憶。 翻讀萬里機構出版、香港歷史研究社李澤恩撰寫的《街頭文物蹤跡》，見到不少歷史物件如路牌、郵筒或電話亭等，在街邊巷角，在港島鬧市或新界鄉郊。這些舊物每每出現在明信片、海報或是小紅書旅行博主的打卡相片中，極具辨識度，見證這座城市的晨昏與四季。 書分3章，其中《街道身世書》分享街道標識的演變；《道路石頭記》介紹港九新界的道路紀念碑、界石和問路石；《街頭上的小文物》帶讀者回溯往昔，找尋街邊那些由紅色轉為綠色的郵筒，以及電話亭、井蓋和消防栓等逐漸消失的舊時物。作者行文並未刻意透出懷舊傷感的意味，而是以今昔比對呈示一座城市的街景如何鐫刻時光的印痕，提醒讀者留意日常縫隙中那些微小的可愛和趣味。 一個人、一座城的回憶，每每在這些微小與恆常中壘疊、匯融，及至流動綿長，常說常新。 （原文刊於《頭條日報》專欄【在島上讀書】，2025年11月。 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3518467）

文：李夢 內地知名作家蔡崇達周日（10月20日）在會展中心講座，我特意找來他的成名作《皮囊》重溫。 《皮囊》首版於2014年，11年來在全球共售出600萬冊，風頭一時無兩。據此改編的電影《浪浪人生》新近上映，由韓寒執導，劉德華亦在片尾驚喜客串。出身閩南鄉間的蔡崇達，落筆在普通小鎮一復一日看似尋常卻曲折跌宕的生活裏，雖親歷苦難磨折，卻不乏溫暖與深情。 從父親的病到母親執意修房子，從同鄉阿小獨自闖蕩香港到小時的玩伴文展落寞回鄉，書中的角色大多倔強、不服輸，卻也在歲月的蹂煉裏不得不低下頭來。作者用同情卻也克制的筆法書寫「失敗者」的故事，不用力煽情，讀來後勁卻大，格外讓人動容。「離鄉」與「返鄉」是書中人繞不開的運命，而「故鄉」是永遠的牽絆。書中的「故鄉」所指並不僅僅在那海邊小鎮，更是精神上的，每一個在這世間漂泊的人的本初與所向。 蔡崇達本人說，寫作這本書，是希望「盡可能地『看見』想珍惜的人」，而劉德華在序言中說，看這本書，「就如生命中添多一盞明燈」。這盞燈，穿透皮囊，照見內裏的困頓、掙扎與希望。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2025年10月。 https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3507857）

文：李夢 今年是故宮博物院建院100周年。聽聞北京故宮的特展反響熱烈，市民遊客在現場往往要排隊數小時，才能一睹《清明上河圖》等傳世名作真跡。不少學者和藝術家也在今年推出其研究或探索故宮的最新著作，其中香港藝術家劉斯傑和故宮文化學者楊兆凱的《故宮彈起：紙上探秘紫禁城》尤為生動有趣。 劉斯傑早在十多年前的《香港彈起》系列中，已展示了出眾的立體書製作技巧。新作《故宮彈起》延續過往風格，以巧思將紫禁城內的亭台樓閣和園林草木等景觀立體呈示，讀者翻動書頁即可體驗在宮殿之間穿行或在橋上漫步的愜意。書中模型既依照史實還原又不乏童趣可愛，不但小朋友喜歡，童心未泯的大朋友或也不忍釋卷。 書中除了立體模型，亦有研究考古及城市規劃的學者楊兆凱撰寫文字，介紹紫禁城興建及發展背後的大小故事。圖片、文字和立體模型互為對照，將厚重歷史以此趣致方式展現，是為一項難得創意。期待此書出版後，作者和出版方合作舉辦若干故宮主題紙藝工作坊，幫助青少年在沉浸式體驗中了解故宮、了解中華傳統。 百年故宮，正青春。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2025年11月。https://www.stheadline.com/columnists/lifestyle/3514196）