文：李夢 電視劇《我的阿勒泰》熱播，劇中故事發生地新疆幾乎成了人人嚮往的旅行目的地，原著作者李娟也隨之走紅，收穫粉絲眾多。 看李娟的訪談，發覺她是隨性的人，文如其人，其散文作品亦是一幅平淡、幽靜、不爭不搶的模樣。每每讀她的文章，我總會想起意大利巴洛克作曲家史卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲：靜水流深，偶爾也有靈光乍現的輕盈與生趣。 《記一忘三二》是李娟十多年的隨筆結集。三十多篇以「記」為題的文章，如「掃雪記」「郊遊記」「月餅記」等，都是從日常生活的些微小事落筆，或回憶，或懷想，或發一場夢，讀來輕鬆愉悅，細味時，也隱約有些苦澀和憂傷，正如我們每個人的成長故事。 李娟的成長與生活經歷遠非順遂，而她在文中回憶及回溯的時候，卻將那些曾經的驚險與折轉都濾去大半，餘下的，是千帆過盡的釋懷與從容。正如書名所言，記得一些，忘記另一些。不惑之年的作者，經由文字與曾經的自己和解，而閒時翻看此書的我，也仿佛藉著這些文字，照見了當年彼處的自己，而心有戚戚。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年7月8日。）

文：李夢 貿發局每年舉辦的香港書展記者招待會，「名作家講座」系列都是眾多傳媒關注的熱點，今年亦不例外。據主辦方在不久前記者會公布，因應今年書展「影視文學」主題，作品曾改編為電影和電視劇集的內地多位知名作家如蘇童、金宇澄等，都將親臨香港。 南京作家蘇童，自上世紀80年代開始寫作，代表作《妻妾成群》曾被著名導演張藝謀改編成為電影《大紅燈籠高高掛》並獲威尼斯電影節銀獅獎等眾多獎項。蘇童以先鋒作家之名闖入中國當代文壇，用筆新奇、另類，其作品諸如《紅粉》《河岸》等，有個性有稜角，卻不尖銳刻薄，別有一些黑色幽默在其中。 蘇童曾自嘲是比較懶的作家，他最近的一部長篇小說，已是10年前出版的《黃雀記》。像作家此前的大部分長篇作品那樣，這部小說依舊將故事背景設定在香椿樹街，男主角依舊是遊走在濕熱江南街道的少年，不同的是，時間背景由過去來到現今，將作者對於當下時空的思考揉入文中。 《黃雀記》書名很容易讓人聯想到「螳螂捕蟬，黃雀在後」這句諺語，而書中幾個青少年之間的愛恨情仇，其間的希望與絕望、明媚與晦暗，其背後也藏着古老東方陰陽相生的哲思。若你細讀此書，便會發現書中文字背後似乎總有一隻黃雀，若隱若現，宛若命運。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年7月1日。）

文：李夢 對於朝九晚六的上班族，最心煩的莫過於周末或假期最後一天的晚上，猛然想起明天便要早早起身追趕地鐵或在巴士上擠來擠去。不論你是兢兢業業的打工族，團隊主管或是艱苦創業的公司老闆，除了極少數ENTJ（十六型人格中的「指揮官」，以強勢霸氣著稱），恐怕超過百分之九十五的社會人，絕不會將日復一日的辛苦工作當作無上樂事。 既然返工不可避免，打工人如何從自我懷疑甚至自我否認的泥潭中掙脫出來？英國創意媒體人馬格加（Carina Maggar）在其新作《怎樣讓工作不那麼討厭》（How to Make Work Not Suck）一書中，與我們分享了100多個「快樂工作」小技巧。學歷沒那麼重要；不要拿自己跟別人比較；如果做不到早起，如何準時到公司而不被老闆罵？全書開本精巧，文字幽默簡短，再配上繽紛生動的插畫，讓人開懷一笑之餘，又能學到做事做人的大道理，何樂不為？ 在我看來，這上百條技巧，雖然各有各妙處，但歸根結底只有一點，即是「做自己」。了解自己，體諒自己，努力做自己，不但有利於我們扮演好「打工人」這一角色，亦有助於我們在家庭生活中遊刃有餘，而不至於處處討好。不再刻意成為「誰的誰」，而真正明白自己、取悅自己，當我們的內心強大起來，不論在日常生活中，乃至在職場裏，才能無堅不摧，勇往直前。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年6月17日。）

文：李夢 近讀香港中華書局出版的《姹紫嫣紅開遍——崑曲與歷史文化》，細聽著名歷史文化學者鄭培凱教授分享崑曲千年流轉的奧妙，獲益匪淺。 鄭教授欣賞崑曲、研究崑曲，更普及崑曲。白先勇先生為此書撰寫序言，稱鄭教授在香港城市大學中國文化中心主持的崑曲課程及衍生出來的崑曲活動，在香港的崑曲教育及推廣數十年如一日，「歷時最久、最有系統、影響最深廣」。藝術的普及與傳揚，非得有心人孜孜不倦、綿綿用力，方能久久為功。 書中收錄的文章，是鄭教授在20多年間陸續寫成，既從學術層面釐清崑曲作為中國傳統戲曲瑰寶的歷史文化意義，也是一位資深崑曲迷的聽戲心得放送。書中尤其讓我印象深刻是他由湯顯祖與莎士比亞兩位大劇作家的對比分析，引申出東西方文化哲思的互為映照。 湯顯祖與莎翁均為1616年逝世，在通訊並不便利的年代，兩位東西方戲劇界巨人應互不相識，但在數百年後的今天，兩人的作品及其在戲劇與文化界的地位常常被並置談論。在鄭教授看來，兩位文豪雖用不同語言、在不同背景下創作，但其作品中對人生的觀察、對人性的析解卻有驚人的相似。如是「理一分殊」，恰恰是文化之於個體的奧妙與魅力，或也是古老的戲曲乃至更普遍意義上的藝術至今仍常談常新的緣由所在。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年6月3日。）

對於這個時代的科技領袖而言,沒有人能比 Elon Musk 更加引人注目。這位傳奇人物的人生經歷,彷彿就是一段驚心動魄的冒險故事。在這本新自傳中,Musk 全新揭開了他的前半生,讓讀者一睹這位"火箭人"的非凡經歷。 Musk 的自傳涵蓋了他從小學習和成長的點點滴滴,描述了他早年如何憑藉對技術的熱忱和對未來的遠見,一步步實現了自己的夢想。我們可以看到,即使面臨重重挫折和挑戰,Musk 也從未放棄,而是以堅韌的意志和無窮的創造力,一次次突破自我,創造出令人嘆為觀止的成就。 從PayPal的創立,到特斯拉、SpaceX的建立,Musk 的人生歷程無疑是一段励志動人的故事。他不僅在科技領域譜寫傳奇,更是以其獨特的遠見和勇氣,為人類社會的未來發展指明了方向。 讀完這本自傳,相信每個人都會對Musk的人生有全新的認識和理解。他不僅是個成功的企業家,更是一位追求夢想、改變世界的先行者。這本書不僅能激發讀者對科技和創新的熱情,也會讓人感受到一個人如何憑藉自己的意志和努力,締造出不凡的人生。 這本自傳絕對值得一讀。它不僅是一部引人入勝的生平故事,更是一部值得我們每個人深思的人生寓言。抓住這個機會,一窺Musk非凡人生的軌跡,相信你一定會受益匪淺。

文：李夢 電視劇《繁花》的熱映，引來不少人對於舊時滬上生活的懷戀與嚮往。作家金宇澄在小說寫作之餘，亦熱衷繪畫，新作《金宇澄：細節與現場》便是他多年來畫作的結集，亦是他首部中文版繪畫作品集。 全書分為10章，每一章節都有一個簡約卻不乏詩意的名字，例如樹、花園，也有與作者青少年時代生活息息關聯的「農場」和「水鄉」等。內文有他的畫，也有他為這些畫配合而寫的詩，更能讓讀者一窺詩與畫互文的瑰奇奧妙。 金宇澄的畫，介乎抽象與寫實之間，初看是尋常風景，細讀卻不乏超現實主義風情。 作家說書中的部分畫作，是他夢境的記錄與外化，這讓我想到知名猶太裔白俄羅斯畫家夏加爾（Marc Chagall，1887－1985），同樣是畫夢，同樣是回望故鄉，同樣是超現實筆調，並在線條與色彩之間埋藏或深或淺的喜悅與憂傷。 《繁花》中，金宇澄以現實兼具虛構的文字勾勒上海，而在新書《細節與現場》中，他用詩意兼具想象的風格描寫那座城。同樣浪漫，同樣迷人。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年5月27日。）

文：李夢 最近內地電視劇《我的阿勒泰》熱映，一邊追劇，一邊找回李娟的原著重溫。初遇這位年輕女作家的文字，是幾年前的冬天。當時在書店閒逛，隨手拿起這書翻看，開篇便被吸引：「在冬天最冷的漫長日子裏，沒有一行腳印能通向我的家。」日日繁忙中，忽然遇見這樣安寧閒適而略有傷感的詞句，真想立刻拋開忙碌繁雜，去那遙遠北地少人的小鎮，看雪，看夕陽。 作者李娟，名字樸素，她筆下文字也如這般，洗盡浮華。《我的阿勒泰》書中是一篇篇小故事，從新疆小鎮的雜貨舖談到夏季牧場，從戈壁草原走入森林雪山，聚合起來，便是遙遠北地牧民辛勤、平淡又不乏浪漫的日常。 儘管生活艱辛，作者卻無意誇大期間的艱苦和困頓，而是以平實、真誠又偶見幽默的文字，將自己的所見、所想與所感盡興寫下。在生活的偏遠角落中，日復一日，朝陽夕落，我們讀到的不是哀怨或茫然，而是樂觀，是堅韌，是面對不公仍能坦蕩堅守的無畏。 阿勒泰的風，自由奔放，在那片土地生活的人們，同樣擁有熱烈而不羈的靈魂。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年5月20日。）

文：李夢 不久前，英國人林保賢（Ian Lambot）又一次回到他曾居住十數年的香港，一則為了談生意，二來為中華書局重印《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》捧場。這本講述九龍城寨清拆前後歷史的著作，於去年香港書展期間推出，短短半年即售罄。 「出版社工作人員告訴我這書賣得不錯，這讓我覺得驚訝。」林保賢坦言自己沒想到這樣一冊將近五百頁、售價超過四百元的大部頭歷史書，在香港這座講求效率的快節奏城市裡，能夠有如此銷量。 其實，銷量出色的原因並不難解釋，不外是「好奇」二字。這座位於香港九龍地區的「城中城」自一九九四年清拆之後，陸續引來不同領域的興趣及關註：建築學者試圖析解城區內擁擠雜亂卻互不幹擾的樓群，攝影師關心城中街道以及街道兩旁店舖中普通人的生活，動漫玩家開發出關於九龍城寨探險的新遊戲，電影導演基斯杜化路蘭甚至在其二○○五年的影片《蝙蝠俠：俠影之謎》中，以九龍城寨為靈感，虛構出一處充斥著瘋狂與邪惡的納羅斯島。 「每個人都把九龍城寨視為『黑暗之城』，這個稱呼猶如廣告口號，就像把巴黎叫『光之城』；紐約叫『大蘋果』；香港叫『亞洲國際都會』。」在《流行文化與城寨》一文中，作者雷斯尼克（Jon Resnick）如是說。換句話說，如今的「九龍城寨」（Kowloon Walled City），儼然像是一個被過度詮釋甚至消費的文化符號。 然而，當林保賢在一九八○年代初首次到訪九龍城寨的時候，那個佔地約七英畝的圍城以及城中人的生活，仍是城外人唯恐避之不及的話題。林保賢記得，當時他與身邊的朋友談論起自己在九龍城寨的所見所聞，朋友每每瞪大眼睛問他：天，你去那裡做什麽？ 這些驚訝並非沒有來由，因九龍城寨的「三不管」狀態久已有之，而那裡的販毒活動、無牌牙醫館、違規架設的天線及非法搭建的屋舍，也早已是公開的秘密。二戰後，一些無家可歸者在九龍城寨附近露宿；上世紀五十年代起，眾多來自中國內地的平民湧入香港，城寨因此成為調景嶺和油麻地之外的又一處臨時居所。之後，政治與社會景況漸趨穩定，這些居所相繼清拆，唯有九龍城寨屢拆而不得，這其中，也牽扯到當時的英國政府與中國政府之間復雜而微妙的關聯。 上述關於歷史疑問的探究，並未出現在林保賢與加拿大攝影師吉拉德（Greg Girard）合作的最初版本的《黑暗之城》中。這些歷史問題的追溯以及學術上的討論，直到英文版再版以及中文版面世的時候，才陸續添加至原作中。這是林保賢的有意為之。在他看來，本書最初面世至今已過去二十多年，繼續以口述歷史及影像的方法回溯那段逝去的時光，未免顯得有些單薄，特別是在對於九龍城寨的討論愈發頻繁的當下。 《黑暗之城》一書原本以英文寫成，於一九九三年由林保賢的一人出版社Watermark Publications推出，書中除去吉拉德與林保賢拍攝的人物及街景相片之外，還收錄了由當時香港大學歷史系學生Emmy Lung參與執行的「口述歷史」項目。在一九九○年代的最初幾年裡，三人曾多次出入九龍城寨，與城中的牙醫、臘腸店老闆、家庭主婦和城寨傳教士等各色人等聊天，寫下個體與這一重逼仄昏暗空間相處的經歷。 「聽到的故事多了，我們漸漸發現，原來城寨並不像我們當初設想得那樣。」林保賢告訴我。其實，城外人對這座所謂的「黑暗之城」以及城中人的生活存在諸多「誤讀」，這些「誤讀」來自於成見以及憑空而起的想像。 林保賢本業為建築師，最初造訪城寨的原由，只是單純覺得那裡的建築物有趣。「你再也找不出第二個地方像當年的九龍城寨那樣，樓宇如此密集擁擠，居民的生活卻如此有序。」在林保賢看來，如果將九龍城寨當成一個自給自足的社群看待，它的布局雖說並無事先規劃，但在有限的空間及資金支持下，卻能奇跡般地自覺形成一種緊湊（甚至可以用「精妙」來形容）的樣態。頂層天臺既是孩童嬉戲的場地，也是養鴿人馴鴿餵鴿的好地方；看似隨意拉扯的天線足夠將照明的光源從地面一直傳送至十四層；為省錢及貪圖方便而隨意加蓋的樓層，一方面為空間中居住的人群擋去大量自然光，另一方面竟出人意料地提升了樓宇（盡管表面看上去搖搖欲墜）的穩固性。 「說來你可能不信，我們當年在城寨內採訪街坊的時候，從未遇到過什麽麻煩。」林保賢和他的兩位拍檔原本擔心的來自警察的盤問甚至黑社會的圍堵，統統都沒有發生。而且，去的次數多了，他們與一些街坊熟絡起來，一來二去竟成了朋友。 「城寨中的人和你我一樣，過著平凡普通的生活，這也正是我們想要記錄下來的。」林保賢與吉拉德拍攝相片並寫作此書的過程中，以盡可能平視的角度觀察那個空間，以及空間中個體每日面對的瑣碎生活。如果你仔細看那些相片，會發覺吉拉德的人物相片，都是在極近的距離內拍攝的，很有些現場感以及紀實攝影的味道。 「我拍拍建築還可以，人像就拿不準了。」林保賢笑稱，多虧當年在某次聖誕派對上認識了擅長人像攝影的吉拉德，不然這本「影像＋文本」的著作極有可能無緣面世。「也要多謝Emmy，拉近了我們兩個『鬼佬』與被訪者的距離。」林保賢雖然在香港住了十多年，粵語卻一句也講不出，至多聽得懂幾個地名，以及香港人對外國人的慣常稱呼——「鬼佬」。 如今，林保賢已返回英國居住，只是偶爾回來香港看看。我問他今次來港，是否打算去九龍城寨再看看，他笑著搖頭，反問我：「你是說那座公園嗎？」 的確，除去一座模擬當年景觀的模型之外，我們無法從那座在清拆原址上建起的九龍寨城公園中，找到任何關於舊日城寨的痕跡。對於林保賢等人來說，他們對於城寨的記憶，都已隨著二十年前的清拆行動而終止；如今的我們，只有透過書本、動漫和圖片展，盡力搜羅並拼貼自己對於「九龍城寨」這一地名的想像。正如一千個讀者看水滸能看出一千種江湖一般，每個人拼貼出的城寨圖景，也註定是不盡相同的。也許，正是這種因「不同」、「差異」甚至是「誤讀」而生出的神秘感，才令到這座消失了二十多年的圍城，直至今日，仍時常被你我想起。 「很多人都有屬於自己的城寨故事。」林保賢說：「我的城寨故事差不多已經講完了。」 （原文刊於橙新聞，2016年3月14日。新聞鏈接：https://www.orangenews.hk/culture/100165/%E6%A9%99%E5%B0%88%E8%A8%AA-%E6%9E%97%E4%BF%9D%E8%B3%A2%E7%9A%84%E5%9F%8E%E5%AF%A8%E6%95%85%E4%BA%8B.shtml）

文：李夢 當我們談論藝術史，我們通常會談論藝術家、藝術流派以及傑作背後的故事。但你是否想過從「顏色」這角度來談論歷史呢？美國藝術史學者、策展人斯黛拉．保羅（Stella Paul）在其著作《顏色的故事》（Chromaphilia:：The Story of Colour in Art）中，便由「色彩」切入，回溯藝術史中顏色被運用、被闡釋以及被想像的往事。本書中文簡體版用大開本、銅版紙，配有200多幅印製精美的畫作，真真宛若一座「紙上色彩博物館」。 《顏色的故事》依紅、橙、黃、綠等色彩分為10個章節，文字好讀，絕沒有我們慣常印象中歷史書或學術著作那般枯燥。作者在引言中即點明：色彩是藝術最偉大的資源，「既廣泛存在又難以找尋，既轉瞬即逝又充滿驚喜」。之後每一章節的史實回溯及闡述中，又不斷讀解不同年代、不同社會及文化背景的創作者們，如何從同一種色彩中找到多元的甚至是迥然相反的表達與創想。 且以綠色為例，在魯本斯的畫作中，綠色是感官的愉悅；在印象派莫內筆下，綠色是自然界的明亮與純粹；而在野獸派馬蒂斯的肖像畫中，女子面孔被塗抹以綠色，而此時的顏色不再是寫實的載體，而成為畫家想像的依託，甚至某種「反叛」的象徵。同樣的，紅色、黑色乃至白色，在不同國家、不同時期的藝術家筆下，各有意涵，故此藝術中的色彩變得神秘難解，欲說還休。 正因為這樣的多義難解，畫中色彩才更有魅力，而這也是藝術本身的魅力，不是嗎？ （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年5月6日。）

文：李夢 前輩蕭樹勝先生最近寫了一本書，名叫《港樂50事》，是亞洲知名樂團香港管弦樂團（HK Phil）成為職業樂團50年的紀念集。  與慣常的紀念冊不同，本書並未依照年份回顧樂團在不同時代、不同藝術總監執棒下的發展，而是由「50」這數字切入，尋找一些有趣的分題，比如演出場地、票價、團員衣着、獨奏／獨唱家、聽眾拓展等，從多元角度與面向介紹樂團歷史，兼及樂團與香港社會、與每一位愛樂人的共同成長。用作者本人的話說，他從採訪、剪報和舊印刷品中收集的素材，宛若「寶貴食材」，再加以「煎炒煮炸、燜燉蒸焗」，烹調出50道色香味兼具的好菜，與同好者分享。 因此，本書雖然說歷史，卻毫不沉悶。故事篇幅雖短，卻取材生動、表意活潑，讓人不忍釋卷。同為古典樂迷的我，過去十多年間不知多少次前往尖沙咀維港畔香港文化中心，聆聽樂團與來自世界多地的音樂家合作。其間種種難忘、興奮與驚喜，或許已在記憶深處模糊，但當我翻讀此書時，那些往日的印記便重又鮮活起來，雀躍起來。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年4月22日。）

文：李夢 如果說現當代中國畫家中最幽默好玩的一位，我想，非黃永玉（1924-2023）莫屬。近來重讀他的散文集《沿着塞納河到翡冷翠》，越發不忍釋卷。不論書中文字抑或穿插其間的黃永玉本人創作的素描和油畫等，都是那麼明快、生動，讓讀者忍不住跟隨作者自在的腳步，在歐洲大街小巷間愜意悠遊。 《沿着塞納河到翡冷翠》創作於1990年代初，67歲的黃永玉帶着他的畫架和畫筆來到歐洲，從法國到意大利，邊旅行邊思考邊創作。書中的文字和畫作，皆由歐洲城市和鄉郊生活中，觀察並吸取而成。畫中色彩通常明亮歡愉，文字與調色板同樣色調，既不故作高深，也不躊躇低徊，而每每是率性自在的、不拘小節的。去過歐洲的讀者，看罷記起往事，會心而笑；未曾到訪歐洲的，借由畫與文字，更增添了好奇與嚮往。 所謂字如其人、畫如其人，黃永玉這一生經歷不少曲折磨難，但他將人生的遭遇和積澱落在筆端，卻總是樂觀且積極的。書中文字，於自己、於讀者，均是格外坦誠。由藝術及人生，本書看似是一位藝術家的歐遊紀行，又何嘗不是暮年將至，對於人生跌宕的深情回望呢？ （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年4月12日。）

文：李夢 最近，關於生成式人工智能的討論越來越熱鬧。當我們尚未梳理清楚ChatGPT與GPT4的區別，尚未讀懂GPT與openAI背後的邏輯與演進規律，以Sora為代表的AI工具來勢洶洶，引發不少人擔憂：人工智能會淘汰人類嗎？ 人工智能領域專家、哥倫比亞大學博士後丁磊在自己的新書《生成式人工智能：讀懂AIGC的奧秘》中，用生動貼地的語言為我們介紹了ChatGPT及Sora等網絡潮詞的背後故事。他不但梳理了人工智能的底層邏輯與功能，更解釋了AIGC（生成式人工智能內容）如何助力不同行業提升效能，真正步向科技賦能美好生活的理想。 Sora對於文化藝術行業帶來的挑戰與衝擊已顯而易見，數字人和AI工具可以撰稿，可以生成圖片和視頻，還可以為市場營銷提供支撐與創新。當任何一位哪怕不懂作曲的普通人，都可以在AI工具幫助下寫出一段近似巴赫作品的旋律。藝術家的創造力與個性又將如何定義？又或許，在不遠的將來，只要有想法、有創意，人人都可以成為藝術家。 誠如ChatGPT之父Sam Altman所說，人類的生產力和創造力將在AI時代得到突飛猛進地發展。那會是一個美好的時代嗎？我不知道，但我知道那一定是個全然不同的時代。與其焦慮，不如直面。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年3月4日。）

非常推薦的一本書♡ 作者運用了多個自身故事的分享 從生活上的細節，慣常、天氣、飲食等…… 一些被都市人繁忙生活中所遺忘的感受， 除了喚醒起自己對生活的關注和熱情， 亦提升了對別人的身同感受，更加明白細節上的愛與樂趣， 書中有多個有趣的練習，可以令你更加可以熱愛生活， 重燃一直被忙碌拖延了的感受力， 讓我們都一起從細節感受生命吧～ 世界越多的感受力，人與人相處必定會更加和諧的♡

文：李夢 上周到訪台北國際書展，闊別雖久，台北仍然親切可愛，讀者對港版書的喜愛程度，不減當年。 在香港出版社展位流連，見到台灣愛書人對於香港的人文、設計和建築類圖書頗為熱衷，書展首日銷量較好的港版圖書中，便有《霓虹黯色》。 「霓虹黯色」是香港理工大學設計學院信息設計研究室 (Information Design Lab) 的霓虹招牌研究項目之一，過去數年間，研究團隊走過九龍和港島多地，走遍15條主要馬路和40多條街道，記錄下500多個霓虹招牌，並透過這些尚未拆卸的霓虹招牌，回溯歷史，記錄香港本地特色視覺文化與城市美學。 曾經，霓虹是香港夜景的名片。餐館、茶樓、傢私和美容美髮等不同行業、不同店家，皆以各具特色的霓虹燈招徠顧客。在互聯網和社交媒體尚不發達的年代，霓虹招牌是特色廣告，是店家形象的展示，亦是吸引遊客紛紛欣賞香港夜景的緣由所在。 霓虹招牌雖小，《霓虹黯色》作者團隊卻因小見大，從中發現並解讀香港消費文化的興起與變遷，甚至從視覺藝術角度入手，分析霓虹招牌如何建構香港這座城市獨特的街道美學。今時今日，政府與業界都在思考如何重振香港夜市與經濟，可若不能發現香港的特色與個性，只是仿效他者，恐怕再難重現往昔霓虹燈影魅力。 （原文刊於香港《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年2月26日。）

香港影視傳媒業的發展，最早可追溯到十九世紀末。1923年，黎民偉與兄長黎海山、黎北海等創辦了第一家全部由香港人投資的電影製片公司——民新制造影畫片有限公司。1930年，黎北海在華商利希慎支持下，創辦「香港影片公司」，製作出品三國演義故事影片《左慈戲曹》。同年，黎民偉聯同多家電影公司，在上海和香港兩地註冊成立「聯華影業製片印刷有限公司」，到30年代中期聯華港滬兩地擁有多家製片廠，聲勢一度相當浩大。1937年抗日戰爭爆發後，中國電影的重心從上海轉移到香港，南下影人積極開展國語片製作及放映業，香港的影視業獲得進一步的發展。 本文轉載自「橙新聞」：https://bit.ly/3wjLOL6 50年代，香港電影業群雄並起，競爭激烈，尤其是南洋富商陸運濤旗下的電懋公司迅速崛起。1958年，邵逸夫在香港創辦「邵氏兄弟（香港）有限公司」，與電懋展開競爭，並取得壓倒性優勢。不過，進入70年代，邵氏兄弟在電影業的發展開始放緩。轉折點是鄒文懷脫離邵氏，於1970年4月創辦嘉禾電影公司。到80年代，嘉禾電影公司已超越邵氏，成為香港電影業的新霸主。 20世紀50年代以後，香港電視業也起步發展。1949年3月，總公司設在英國的麗的呼聲（香港）有限公司投資400萬港元，開設麗的呼聲中英文混合有線電視，這是亞洲電視的前身。1957年5月29日，該電視台正式啟播，揭開了香港電視發展史上的第一頁。1964年11月4日，香港政府批出一個為期15年、享有5年專利的無綫電視廣播商業牌照。當時，參加投標的共有8個財團，結果由利氏家族的利孝和、邵逸夫等香港知名人士、和記、太古等英資公司組成的財團—香港電視廣播有限公司（TVB）成功取得經營權。 1967年11月19日，香港無線電視正式啟播，分別透過翡翠台和明珠台播放中英文電視節目，當時為黑白無線電視，以微波科技直播澳門格蘭披治大賽供香港觀眾欣賞。啟播當日下午4時，港督戴麟趾乘坐直升機飛抵位於廣播道的TVB新廈，親臨主持啟播儀式。面對無線電視的競爭，麗的電視於1973年4月決定從收費電視轉為免費電視。1975年9月，第三家電視台香港佳藝電視亦加入競爭，成為第三家免費電視台。不過，由於香港政府在發牌時加入了限制，佳藝電視需要讓出部分時段作教育性節目的廣播，形成先天性缺陷。結果，不到三年，佳藝電視於1978年8月22日倒閉，結束了三雄爭霸的局面。在無線電視的強大攻勢下，多年來麗的電視一直處於苦苦支撐的局面。1982年6月，邱德根的遠東集團向麗的電視注入1億港元資金，取得該公司50%股權並入主董事局。同年9月24日，麗的電視改名為亞洲電視，進入邱德根時代。 80年代以後，香港的電影電視業呈現百花齊放的繁榮景象。在電影業，出現繼邵氏兄弟、嘉和之後，先後崛起由麥嘉、黃百鳴、石天等人牽頭創辦的「新藝城影業有限公司」（1980年，拍檔由九巴董事雷覺坤家族創辦的「金公主院線」—「金公主娛樂有限公司」）；由潘迪生及其旗下公司迪生實業（集團）有限公司投資的「德寶電影有限公司」（1984年）；由向華強、向華勝兄弟創辦的「永盛電影有限公司」（1987年）；由黃百鳴和羅君創辦的「永高有限公司」（1991年）；以及由周星馳創辦的「星輝海外有限公司」（1996年）等，形成群雄並起的局面。在電視業，則主要形成無線電視與亞洲電視競爭態勢，但無線電視一直保持着強大的優勢。 不過，回歸以後，華資在影視傳播業的發展開始走下坡路，在香港經濟的影響力逐步下降。在影視業，隨着現代科技及電子傳媒的發展，香港傳統的影視集團都先後受到衝擊。其中，經營時間最長的亞洲電視在種種主客觀不利因素壓力下，特別是公司股權多次轉手影響下，最終被迫停播。在80-90年代一度輝煌、並長期佔據主導地位的無線電視及其控股公司邵氏兄弟，則隨着其靈魂人物邵逸夫的淡出、辭世、後人無意接手，最終也走向「賣盤」道路，被迅速崛起的中資傳媒巨頭收購，從而結束其作為香港本地華資影視巨擘的歷史。 這一時期，香港主要的華資電影公司有：林建岳旗下的「寰亞綜藝娛樂集團」（1994年）、楊受成英皇集團旗下的「英皇電影」（2000年）、向華強中國星集團旗下的「中國星電影」（1992年）、寰宇國際集團旗下的「寰宇電影」（1986年）、美亞娛樂資訊集團旗下的「美亞電影」和「天下電影」（1997年）、銀河映射控股集團旗下的「銀河映射」（1996年）、知名導演王家衛旗下的「澤東電影」（1992年）、東方娛樂控股有限公司旗下的「東方電影」（1992年）等。

「茶文化」在香港一直流行不已，但大多港人對茶的認識，其實尚嫌浮泛，對相關器具的應用有欠細緻，對茶湯高下的評判也易受商家左右，有時難免人云亦云。但茶之為物，既能晉身文化席位，與琴棋書畫等高雅之儔齊觀，其間必有精深的美學體系維持；尊重箇中細節，茶文化方可綿延發展，而不淪為簡單粗疏的口腹之欲。 (本文轉載自「橙新聞」薦書：https://bit.ly/3w2127i ) 不論是尚未入室抑或有意登堂的愛茶人士，《穆如茶話：楊智深茶學存稿》都值得展卷細覽。楊智深是深受尊崇的茶學專家，該書收錄楊氏談茶、論茶、評茶的文章凡五十四篇，由「內篇」、「外篇」、「雜篇」、「附錄」四個部分組成：「內篇」收錄楊氏專門談論「茶」的文章，是「茶學」的典型材料；「外篇」的文章則可以反映楊氏「茶學」理論之源頭、對傳統文化的看法、對「美」的追求；「雜篇」的材料與楊氏的茶學有間接而微妙的關係，可視為本書正文的延伸或補充；「附錄」則包括〈緬懷專輯〉、〈一期一會〉及〈對談／報道／專訪選目提要〉。楊氏茶學系統完足，既重理論又不廢實踐，遍及茶具、茶香、茶味、茶葉、茶風，以至與茶相關的準則、概念、文化等等，都談得專門而詳盡，讀者細細品味肯定各有所得。 尤為可貴的是，楊智深對茶在歷朝的發展有深刻認知，憑此考鏡源流之學養，所論自然有根有據，毫不含混。原來今人奉為圭臬的陸羽《茶經》，其中涉及煮茶的具體步驟、器具標準等，都是因應唐代「煮茶」「喫茶」而發，與明代以後的「泡茶」「飲茶」其趣各異，並不宜套用於現在的泡茶行為。楊智深以明太祖廢蒸團、興炒散為分界線，立論中正，法眼別具，僅此一端已可見其茶學功底之紮實。楊智深論茶，固然着重對茶湯的品鑑，而又能不囿於此，將茶的審美目的歸結於修養內心，以「格物」取代「玩物」，在格物的過程中，提升品格，堅立志向，使品茶超拔於技藝層面的小道，上及精神境界。 楊智深這批茶學文章，筆調雅淡從容、沖和平白，令人在閱讀之際，彷彿與之對茗談天：聽先生為茶杯酒杯混用的隨便搖頭慨嘆，為古僧道不採嫩芽的仁心敬佩俯首，為茶文化光大可期的未來切切展望；這樣的楊先生，這樣的茶學文章，確實親切極了。

文：李夢 書店閒逛時，決定帶一本書回家的原因中，內容固然重要，封面設計更顯關鍵。一部好書，僅有深厚內容而裝幀與版式欠佳，則好比一位少女腹有詩書，卻外表邋遢，總歸是難以令人青睞。 香港三聯書店的出版物，向來以設計出色著稱。為慶祝創社75周年，他們新近出版《與設計對話：香港三聯書籍設計七十五年》。用責編的話說，本書的設計宛若「打開一間博物館」。香港三聯書店75年來出版的670種圖書，在此書中皆有圖文並茂的展示。為更好呈現圖書質感，責編與設計師們將書籍（其中包括不少1990年代前出版的孤本）重新拍攝，從2000多張圖片中，最終選出1300張入選本書。 書中既有過往精彩書封和版式設計，也有知名設計師不吝分享心得。靳埭強、寧成春、陸智昌、趙廣超等資深設計師以及吳冠曼、阿昆等中青代設計才俊，都曾為三聯書籍設計操刀，糅合其各自風格與三聯出版物特色，既為香港出版業的歷史留下生動註腳，亦是設計與生活、設計與時代變遷互動的映照與例證。 當我們談論一本書，談論的不僅是圖書本身，亦有美學，亦有人生。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2024年2月5日。）

作者潘啟聰以成年人風趣，冷嘲的態度分享耳熟能詳的童話故事， 每故事結尾再配以心理學家角度分析， 從而了解更多哲學論點及心理治療， 書中加上可愛插圖，章節內容簡短而精潔， 磨砂質地書面，各頁亦有簡單配色， 每論是書中內容或書籍本身都很有質感， 作睡前書籍，輕鬆又有趣，三晚就看完了

我們經常會以自己的信念思考，以約定俗成的看法行事，甚至偏向自己的成見，以過去的經歷或接收的資訊認定眼前的事實。如果你也有這些思考盲點，不妨打開《逆思維》，看看作者Adam Grant如何扭轉我們的「順思維」，以另一角度觀察我們的人生！   全書以逆向思維為主調，強調人類都習慣以最舒適的方式思考，我們不習慣質疑、懷疑，更妥協於「順思維」，因為太多的「質疑」會讓一切變得難以估計，無法掌握，反而更偏向固有思路、傳統模式。這種思考方向雖然為我們帶來更大安全感，但同時將我們推向思考盲點的深淵。   本書列舉不少經典事例證明「逆時維」的重要性，例如荒野救火事件。這場有十幾位消防員罹難的悲劇，只有3名消防員倖存，其中一名生還者就是在千鈞一髮之際重新思考現場情況，以一場「逃生火」救回自己，創造生還奇跡。   看畢本書的眾多事例及討論，我們多少能了解到為何「重新思考」這麼重要，而藏在書中的答案就是我們如何透過「重新思考」獲得成功的啟發，甚至在別人的「逆思維」事件中，學會突破自我限制，以開放的態度接受外在世界，提升自己。  

文：李夢 入冬了，天涼下來、靜下來，更是讀書思考的好日子。 每逢冬天，愛讀些散文小品。周末宅家，聽窗外鳥鳴靜寂，看遠天晚霞轉暗，緩緩融於夜色之中，想起中國著名作家朱自清先生的散文名作《冬天》。 從《荷塘月色》到《匆匆》，朱自清筆下的散文名篇甚多，我最喜歡的，卻是他的《冬天》。文中情節清簡，輕輕回憶了三個生活場景：小時候，與父親圍坐暖鍋前煮豆腐；長大後，冬夜與朋友泛舟西湖；成家後，與妻子和兒女在台州過冬。 都是再普通不過的日常生活景象，在朱自清筆下，卻總能品咂出細膩、深遠的意味。親情、友情、愛情，皆是闊大難寫的命題，作家卻每每能將這些抽象和形而上揉在生動細膩的筆法中，以小見大，讀來既親切又耐人尋味。 小時候讀此文，已對冬日暖鍋煮豆腐這一場景印象甚深。沒有什麼名貴食材，不過是熱水煲幾塊白嫩嫩的豆腐，咕嘟咕嘟地水燒開，父親將豆腐夾到少年的碗中，蘸些醬油，在那個物質匱乏的年代，便覺是難得美味了。其實，讓我們難忘並感動的並非是這尋常味道，而是與親友同坐同享的浪漫和溫暖，尤其是在這綿長的冬夜。 （原文刊於《頭條日報》專欄「在島上讀書」，2023年12月。）